第13章摇滚乐和新专辑
燕京。
“要不，我们开始？”
一个三十出头的中年男子摆弄好录音卡带，然后将视线投在对面的李杰身上。
“行啊，随时都可以。”
李杰点了点头，坐在他对面的两个人是《当代歌坛》的主编老柯和张国英。
《当代歌坛》是今年1月份刚刚创刊的一款流行音乐杂志，不同于《音像世界》，它更加通俗。
更像是一本八卦杂志。
专门记录歌手的各种情报动态，兼顾介绍一些港台流行歌手。
当然。
刚刚创刊的《当代歌坛》也采访不到那些大牌港星，但办法总比困难多。
谁说要采访到本人才能写稿的？
港台杂志、报纸上面有那么多‘八卦’，随便搬运一点就行。
“卡子，你好，首先恭喜你岁末喜得贵子。”
按下录音按钮，老柯微微一笑。
“当了爸爸之后，现在的生活节奏是不是完全被打乱了？”
“差不多吧，孩子不像大人，饿了、渴了、拉了、尿了，稍微有点不舒服就闹腾。”
“之前我看你带孩子的时候完全不像一个玩摇滚的‘愤怒青年’，这是不是孩子的缘故？”
“也不全是，艺术和生活总是不一样的，而且，摇滚乐也并不是单纯的愤怒、叛逆。”
“怎么说？”
“摇滚乐的叛逆，最初是音乐形式的叛逆，摇滚精神里的离经叛道，是指变革音乐，颠覆音乐，一开始和社会学也没什么关系。”
听到这种说法，老柯有点惊讶，这和他接触到的‘摇滚歌手’可不太一样。
国内的绝大多数歌手，谁写歌不带点愤世嫉俗，不带点批判？
不带上这些，那都不好意思说什么我是玩摇滚的。
“能详细说说吗？”
“就以70年代开始流行的朋克为例吧。”
这东西如果详细说，说上三天三夜也说不完，毕竟，它涉及到摇滚乐的起源和发展。
“当时摇滚乐流行的是前卫摇滚，这是一种融合爵士、古典、民间、世界元素的摇滚乐，分支很多，有交响摇滚、艺术摇滚、数字摇滚等等。”
“前卫摇滚意图摆脱流行音乐的公式化，但它非常注重技巧，它需要非常高的音乐素养和器乐演奏技巧，就像交响乐那么华丽。”
“接着，朋克浪潮的兴起就是为了打破这种复杂、华丽的摇滚乐。”
“对比繁复的前卫摇滚，朋克是一种极致的简单化音乐，常用的三和弦套路，普通人练上两三个月就能上手。”
“朋克的兴起，大大的降低了摇滚乐的门槛，让它回归原始。”
“毕竟，摇滚乐诞生之初是一种平民音乐，如果没有二战后大规模崛起的工人阶级，也就没有摇滚乐的繁荣。”
“摇滚乐是一种平民音乐吗？”
老柯不太了解西方摇滚音乐史，他总觉得这不太对，国内玩摇滚的，有几个是平头老百姓？
普通家庭的人，怕不是连电吉他、音箱、效果器都配不齐，甚至连这种音乐都接触不到。
“现在的国内不是，但迟早会的。”
关于这个话题，李杰没有聊太多，这东西真说开了，那得罪的不是一个人，而是一群人。
摇滚乐作为一种叛逆的音乐流派，本来应该是草根阶层挑战主流文化的象征。
但在国内，它是一小部分知识分子和社会精英用来表达各种思想、意见的工具音乐。
比如，第一批接触摇滚乐的都是大院子弟。
哪怕是70年代，依旧不妨碍他们听摇滚乐，看外国电影，崔建也是其中的一员。
然后是第二批摇滚音乐人，他们大多都是来自艺术家庭。
比如西北鼓王赵牧阳，他父亲是歌剧编剧，鲍家街主唱汪锋，他爹是海政歌舞团长号手。
何永他爹何玉生是‘弦圣’韩德福的弟子，在中央歌舞团弹拨乐器声部当了30年部长。
超载乐队的主唱高琦他爹是中央音乐团指挥。
不倒翁、89乐队成员，现红星生产社国内总监，第一代摇滚音乐人程进，他父亲是音乐学院老师。
冷对动物主唱谢天笑的父亲是京剧演员。
包括李杰、十月婴孩乐队的成员，看着穷，实际上没有一个家境很差的。
再差也跟文艺圈沾点边。
这样的人员组成，自然会出现大量无病呻吟、愤世嫉妒之类滥竽充数的音乐。
毕竟，很多人是带着‘审视’的角度来写歌，同时，这也是国内摇滚乐特别讲究‘摇滚精神’的原因。
对比国外流行几十年的音乐，国内才刚刚起步，很多人连基础的和弦都不写，更多依靠本能、直觉，或者借鉴。
这种情况下只能举起‘精神’的大旗，精神是一种无法具体量化的东西。
同样一个人，既可以评价他不够摇滚，也能评价他非常摇滚。
毫不客气的说，当下的摇滚乐手，超过九成都是不合格。
因此。
这种话题李杰没法往下延伸。
约莫一个小时后，临近采访结束，老柯问起了下一步。
“你未来的计划是什么？《丑奴儿》之后，新专辑有构想了吗？”
“新专辑已经在酝酿了。”
李杰坦言道：“不过，这东西急不得，快一点的话年内发，慢一点，明年、后年也说不定。”
关于新专辑，李杰确实有了想法。
他准备搞一张纯器乐的专辑，加一点点电子乐、民族乐，如果归类的话，可以放到器乐摇滚，或者后摇。
这东西在国内算是很‘先锋’，很前卫，即使放在国际，也是一种比较前卫的音乐类型。
后世，国内有一个叫声无哀乐的乐队，算是玩的比较好的乐队之一。
但。
距离他们成立还有20多年。
很远。
李杰出这样一张专辑还是为了赚钱，新专辑里他只准备保留一点点呓语、哦、啊之类的人声。
如此一来，理解没有门槛。
不论是在国内发行，还是在国外，都能卖。
类似的专辑，只要质量出众，国外也能卖一点，当然，前提是要有名气。
名气怎么来？
从杂志来。
国外的音乐体系发展相对成熟，不论是多小众的音乐，都有一批拥趸，他们也有固定的接受信息的渠道。
在国外卖，那是按照叨乐计费，卖一张能顶国内十张。
所以。
还是得赚钱啊。
那七万多的版税根本不禁花，倒不是日常开支不够，即便家里多了一个孩子，他们一家一个月的开支也就1-2000块钱。
真正贵的是各种乐器的购买。
乐器这玩意吧，一分钱一分货，几百块的东西和几千块的，质感绝对不一样。
几千和几万的，又不一样。
至于几万和几十万、几百万的，差距倒也没那么大，只要不是那种追究极致，且不差钱的人，一两万和十几万的，差别不大。
但一两万，也贵啊。
吉他不是买一把就行，民谣吉他和古典吉他、电吉他，都叫吉他，内里却天差地别。
不同产地、不同材质的吉他，音色也不一样。
类似的乐器，同样一种吉他，不同的产地，人耳可能听不出区别，但录音就不一样了。
设备是客观的。
一点狭小的区别都能被放大。