阴差阳错成了大师，左大师也很无奈。
现在还能怎么办？硬着头皮接着装呗。
幸好他的电影知识还算扎实，心理素质也过硬，在电影艺术和学术方面，还是整出些好东西来。挂壁导演的未来视，真要拿出来还是很唬人的。
左大师的《文艺电影的枷锁》，不仅在戛纳引发热议，在国内更是掀起轩然大波。
电影艺术新论向来都是外国电影人先提出，然后中国电影人再学习的。现在一个华国导演又是枷锁又是自由的电影论，竟然在电影圣地戛
关键是这位大师不仅在文艺圈他起势了，在商业圈也拍出多部高票房的电影，而且还能拿奖拿大奖！
就电影本身而言，我们很难概念欧洲电影的风格（这里特指艺术电影），他们的创作是完全开放和变化的，是完全取决于创作者个性与创作内容的。
但有一点可以肯定：无论从戏剧角度、艺术角度还是实验角度，说欧洲电影引领着电影史的发展和进步（甚至是拍摄理念）是绝对无可厚非的！
欧洲电影风格概念，通常是相对与美国好莱坞电影而被提出来的，而这种划分如果范围再被拉大一点，有些人会这样分：欧洲电影、美洲电影、亚洲电影……
学电影的人大概都知道电影史上的几个重要时代，如：法国新浪潮、意大利新现实主义、好莱坞经典黑色电影时期等等。
巧合的是，这些电影时代（或者电影运动）多半都是欧洲发起的或跟欧洲有直接关系。
但要注意一点，这种划分仅限于电影历史和地域的角度，若从风格和题材的概念来看，那就不是那么科学了。
当谈及法国新浪潮电影的两个重要导演戈达尔和特吕弗时，的确，他们的电影代表了同一个时代，甚至他俩的工作背景也相同。
但从电影的内容和风格来说，两人就截然不同了——
一个晦涩的让人找不到北，不叙事不煽情，除了主观情绪就是拍摄上的试验手法（戈达尔）。另一个则是扎根于生活与现实，用理性温和的手法达到电影批判的效果（特吕弗）
一个电影时代的结束，往往带动了另一个电影时代的到来。
左宾给文艺电影去枷锁的论调，不少电影人看来就是在推动电影新时代。
所以无论在国内国外，在文艺圈商业圈，左大师都是响当当的大人物了。
这种情况下，就算看不惯左宾不想不支持他的，这个时候也不会（能）站出来反对。
而为了拿到第一手资料和热度，国内又来了一批媒体人和电影人。本就行程满满当当的左宾，不得不拿出更多的私人时间和空间应付采访，时不时还要做个辩论。
白天应酬完人情世故，晚上还要加班加点完善《文艺电影的枷锁》，把这些天交流所得的内容补充进去。
左宾做的这篇文章，不但戛纳是场刊主编有所求，还要发给电影圈著名的《视与听》、《电影评论》、《当代电影》。
这些都杂志在电影圈的地位，就像是《科学》、《自然》、《细胞》杂志在科学界的地位，都是业界权威。
倒不是左宾要去博这个名，而是人家的邀稿他不好拒绝。
这么“耽误”了一周，今年的戛纳电影节就到了闭幕时间。
和前几年相比，今年戛纳电影节可以用不温不火来形容。
主竞赛单元总体质量都还尚可，但缺乏广受赞誉（批评）的那种“神作”，给人一种十分平淡的感觉。
不管评价如何，最后的颁奖礼都是电影节上最受人瞩目的环节。
今年戛纳的奖项归属没有太多冷门，最终获奖的基本上都是各家预测的热门。
获得金棕榈的《自由广场》，是今年主竞赛单元口碑最好的影片之一，也是场刊媒体评分表中分数最高的影片。
这部电影讲述了一位博物馆馆长收藏风格奇特的艺术品的故事，设定荒诞不经。
瑞典导演鲁本·奥斯特伦德还奉献了颁奖礼上最精彩的表演，他获奖后十分激动，在发表获奖感言的过程中不停地用各种夸张的动作庆祝，那叫一个抢戏。
获得评审团大奖的《每分钟 120击》，也是今年的金棕榈大热门。
罗宾·坎皮略导演的这部电影，讲述了两个年轻男同在上世纪90年代投身到抗击艾滋病事业中，对抗冷漠寻求平权的故事。
这部电影获得了本届戛纳电影节评委会主席佩德罗·阿莫多瓦的青睐，在颁奖礼后的发布会上，他甚至因《每分钟 120击》没能获得金棕榈而惋惜不已。
能够得到评委会主席这样的支持，这部电影成为了更多电影人的年度期待。
获得评审团奖的《无爱可诉》则是另一个层面的“年度最佳”，片中暗戳戳的乌克兰“弃儿”论调，再过几年拿出来的……
杰昆·菲尼克斯和黛安·克鲁格分别凭借《你从未在此》和《凭空而来》获得影帝影后，这两位实力派演员的表现完全配得上戛纳影帝影后的殊荣。
杰昆·菲尼克斯在2012年曾凭借《大师》获得威尼斯电影节影帝，现在又拿到了戛纳的影帝，差个柏林银熊就是欧洲三大电影节影帝大满贯得主。
不过颁奖礼当晚，杰昆·菲尼克斯最抢镜的是他身边每个镜头都在秀恩爱撒狗粮的女友鲁尼·玛拉，以及他脚上的那双匡威帆布鞋。
在今年各大奖项没有冷门的情况下，索菲亚·科波拉获得最佳导演奖算是一个不大不小的冷门。
因为《牡丹花下》在主竞赛单元的影片中口碑一般，评价普遍认为不如1971年的原作，唯二的亮点是摄影和演员，结果索菲亚·科波拉最终获得了导演奖。
从范彬彬和杰西卡·查斯坦这两位女评委的表态来看，对女性电影人身份的肯定和对女性力量的关注是科波拉的加分项。