“戛纳始终强调电影应该蕴藏着各种各样的元素，剧情片并不是一个独立存在，它需要融入作者导演自身的审美偏好、表达主题和风格，从而形成独特的电影趣味。”
按照戛纳的标（偏）准（好），《伊斯梅尔的幽魂》作为开幕电影没毛病。
《伊斯梅尔的幽魂》的指向性很明显，就是《八部半》，讲的也是电影艺术家人生遇到的一些困境和创作焦虑，是再典型不过的文艺片。
而文艺片，特别是欧洲的文艺片，很多拍出来就好像不是给普通观众看的。
很多观众嚷着看不懂的《伊斯梅尔的幽魂》，业内人士的评价相当不错。
虽然左宾主观上不怎么喜欢这种作者电影，但是客观的说，这部戛纳70周年开幕电影不是烂片而是优质电影。
导演阿诺·德斯普里钦是个拍文艺片的好手，马修·阿马立克、夏洛特·甘斯布、玛丽昂·歌迪亚和路易·加雷尔的卡司阵容相当豪华，电影制作也称得上精良，说是“优质电影”没问题。
只不过这部“优质电影”的观影门槛有点高，对普通观众而言不太友好。
《伊斯梅尔的幽魂》主要讲的故事是电影导演伊斯梅尔和现任女友西尔维娅、以及失踪了21年又重新出现的前妻卡洛塔的三角关系。
所谓“鬼一样的前女友”，前妻已经失踪太久且被宣告了死亡。
情感线上的重点就在于，一旦“悼亡”行为完成，生者实际上已然接受了爱人的死亡，或者“在心里杀死了爱人”，无论是对伊斯梅尔还是他的岳父都是如此。
即使八十三岁的岳父会在深夜里歇斯底里的给女婿打电话来抒发自己对女儿的痛苦思念，但当女儿真正出现在他面前的时候，他的反应看似不近人情但实际上是极为准确的大喊“你走开”。
伊斯梅尔的反应也是如此，“为什么现在来打扰我的生活”。
西尔维娅则更悲剧，她甚至无法表达自己的嫉妒，因为她所爱的男人吸引她的最重要的地方正是他用情至深（至今记得妻子失踪的时间），或者说是她迷恋的正是这个男人身上的悲剧气质。
然而问题在于前妻的归来，完全抽掉了这一切的前提并否定了这一切的意义。
影片对此并没有过多地解释，或者说影片引人入胜的部分主要集中在马修·阿马立克饰演的导演事业上。
电影里拍电影的某些桥段，普通观众看了或许没什么感觉，但电影人看了会忍俊不禁或是暗骂编剧/导演/制片。
《伊斯梅尔的幽魂》的“片中片”，本来拍摄过程就乱成一团，还要被狗血的家务事搞成了一场灾难，在执行制片人追债式的逼迫下，导演（男主）玩起了消失。
等找到了导演时，处在神经刀状态的导演又以常人无法理解的逻辑讲了一个故事——作为观众完全看不明白这个故事的逻辑是什么鬼尽管场面看起来蛮high的。
片中片和影片叙事的关系不甚明朗，尽管阿诺·德斯普里钦尝试用对视觉艺术的分析来表明——片中导演向制片人展示了他的研究成果，《阿尔诺芬尼夫妇像》和另一幅文艺复兴绘画之间的“毛线关系”。
通过人物的视线、镜子和窗户之间的毛线来探讨文艺复兴空间的形成，进而展示叙事与其材料之间的关系……
如果说字面意思的“毛线”关系，已经很“神”（神经）了，那么“最后情绪激动的导演给了制片人一枪，然后被注射镇静剂拖去接着拍电影”的故事发展就更抽象了。
究其原因，不外乎导演的表达过度。
这个故事的框里装着的除了“不靠谱的导演”和“鬼一样的前妻”，还有一堆可以用来展开写论文的有关影像与叙事、影像与生活和影像与记忆的关系的片段。
不仅体现了这位文艺片导演的作者性，同时也体现着他的“极多主义”。
而近乎放任的做法又让影片的某些段落近乎失控，片中片某些地方几乎变成了片中导演的自High。
这种非理性镜头拍出来部分镜头虽然挺带感的，非理性状态的表达也有电影艺术的成分，但也让这部电影走向过载失控。
作者电影，不是作者想怎么拍就怎么拍，不是导演想怎么表达就怎么表达。
阿诺·德斯普里钦在《伊斯梅尔的幽魂》想要表达的东西太多了，当他把这些内容一股脑的抛给观众，观众根本接不住。
别说观众了，左宾这个当导演的都差点没接住，这部《伊斯梅尔的幽魂》的片中片比《八部半》还要零散稀碎。
开幕式现场看到一半就看不懂的嘉宾大有人在，也有看到三分之一就不把心思放在大屏幕的。
《伊斯梅尔的幽魂》的开幕首映风评不佳，纯属电影本身有问题，别说什么观众不懂电影艺术。
欧洲观众都不买账的文艺片，其实就没必要浪费宣发资源院线排片了。
然而随着今年戛纳电影节的进行，《伊斯梅尔的幽魂》的风评又好了起来。
今年戛纳展映的电影里，不乏知名导演的新作，然而哈内克、萨金塞夫、欧容等多位名导的新作无一能称得上杰作。
在本届电影节的入围电影中，不难发现其中有不少移民、难民题材。
凯内尔·穆德卢佐执导的《木星之月》、法提赫·阿金的《凭空而来》，迈赫迪·弗莱菲尔的《一个溺水的人》，菲奥娜·戈迪维尔的《吾土》，特别展映中的纪录片《海之悲》，VR展映的《血肉与黄沙》……
这些电影反映当下欧美政治乃至全球难民危机的电影，先不说拍的怎么样，反正观影感都不怎么样。
参与到戛纳70周年盛典的观众，不说非富即贵，起码也是小康之家，让这个阶层的观众去跟移民难民共情，很难的啦。
来到戛纳的媒体人，大多的对接娱乐版电影版，不可能大篇幅去报道去这些电影里的民生时政问题。
当然了，戛纳70周年的主竞赛单元，也不全是些不尽如人意的艺术电影。
《自由广场》和《你从未在此》这两部高分热门电影质量很好，演员的表演也很赞。
《自由广场》里泰瑞·诺塔里赤裸着上身的荒诞行为艺术，杰昆·菲尼克斯在《你从未在此》里的“另类小丑”演出，都是可以载入戛纳影史的名场面。
妮可·基德曼、艾丽·范宁、克斯汀·邓斯特（托比·马奎尔版《蜘蛛侠》饰演“玛丽·简”的女演员）在《牡丹花下》的群像戏，黛安·克鲁格和汉娜·希尔斯多夫在《凭空而来》的对手戏，让娜·巴利巴尔在《芭芭拉》（一种关注单元）的独角戏，都是今年戛纳展映的亮点。
今年戛纳之美，当然还少不了评委席的范彬彬和开幕主持的莫妮卡·贝鲁奇。