只要左宾想，他甚至能请来阿汤哥取代杰森·斯坦森。
但就像左宾一直说的，选角不是比谁的名气大流量高，演员和角色的契合度才是关键。
郭大·斯坦森或许不是最好的“吉姆”，但他的“吉姆”肯定不会让左宾和观众失望。
查理兹·塞隆就更不用说了，戏里戏外这位美魔女的技艺都让左宾赞不绝口。
还要兼顾国内萌新团队的左老师，邀请能干又肯干的查理兹·塞隆加入了他的制作团队。
渣导承认自己有被色釉到，不过美魔女也确实是有真本事。
能在影视圈长虹（红）的演员，大多都可以转战幕后。
在好莱坞班底和查理兹·塞隆的协助下，《入侵华尔街》顺利开机。
开机前的剧本围读，左宾带来了几位优秀萌新旁听。
李一桐对好莱坞的剧本围读感到很新鲜，她在国内待过的几个剧组都没有围读。
虽然这几年，国内多了不少走好莱坞标准的影视剧组，但更多的国内影视剧组，还是沿用“导演制”。
剧组什么都围绕着导演转，导演说怎么拍就怎么。
导演临时改戏，调场次，甚至换演员，都是常有的事。
有时候拍的好好的，导演灵感一个爆发，可能就改崩了，还把预算也浪费了。
很多的国产烂片，就是导演的锅。
每个时代有每个时代的产物，导演制在上个时代才可能是最适合国产电影的模式，但现在时代不同了。
还有就是，并不是只有导演制才能拍出好的文艺电影，好莱坞不少拿小金人的文艺片，都是制片制拍出来的。
《入侵华尔街》的剧本围读花了五天的时间。
演员在这段时间内进行了合练，明确了自己的出场时该怎么表演，对手戏怎么接，在这场戏中的情绪怎么表达，在那场戏里有什么需要注意的地方。
这样的围读，让国内新人团队开了眼界，学了技术，大家都很喜欢这样的剧组氛围。
围读结束，就是正式开拍了。
《入侵华尔街》的拍摄周期暂定一个月。
左宾没有让镜头数过多，因为这既是一部好看的复仇式的电影，也是一部带有批判性的电影。有些镜头需要情绪渲染，需要适当的拉长演员的表演时间。
就比如围读过程中，左宾对杰森·斯坦森和查理兹·塞隆，分别圈出了几场需要演技的戏。
不是说爆米花爽片，演员的演技就不重要了。成功的商业电影，表演水平也不会差。
为了兼顾效率和质量，左宾继续用多机拍摄，现在好莱坞电影基本都是多机拍。
多机拍摄不但可以提升拍摄效果，还能增加剪辑素材，是好莱坞导演必备的技能。
国内的文艺片导演则更喜欢玩单机，哪怕现在都2017年，还有坚持一机到底的文艺片导演，这里面除了成本问题，就是操作问题了。
从数码摄影机流行起来后，有些导演和摄影更抗拒用多机拍摄了，因为每台摄影机的色彩都不同。
就算你用了同一个品牌同一个型号的摄影机，拍同样的机位，可能拍出来的色彩也不相同，这是新的问题。
左宾不会去说单机就拍不出好电影，只能说实际情况是，玩不转多机的导演和摄影行业竞争力会越来越低。
时代在发展，影视技术在迭代，落后就会被淘汰。
以前国内单机导演摄影多，是因为以前剧组租不起太多摄影机，所以宁可多用人工，也不会多租机器。
那个时候国内摄像师也不是不想“进步”，而是没那个条件去学习（练习）多机，一个月的工资不够租一台摄影机。
反观当时的好莱坞，摄影机的租金便宜，摄像师的薪酬更高，并且还有个时不时来点活的职业协会。
现在情况不一样了，现在国内不差钱的剧组多得是，现在剧组缺的不是摄影机，而是能玩转多个摄影机的摄影师。
而摄影能力，就是练出来的。
这就像打游戏一样的，你要先在难度低的单机副本把经验刷上来，才能去挑战难度高的双机副本，然后再+1+1+1的“玩”。
多机就是一个玩经验的过程，如何玩的让多机相互不干扰？又如何保证多机之间的色彩平衡？这些都是经验与技术。
以前国内玩不转，“钱”有可原。
现在国内还不玩，就是思想问题。
剧组节约成本的方式方法有很多，那些还在拿硬件说事的文艺片导演应该先找找自己的原因。
不要片场虾鸡粑乱改戏，开拍前稍微做下剧本围读。
剧本围读也能节省开支，而且能省很多。
因为围读剧本可以会让剧组的每一个人清楚他们在接下来的整个拍摄过程中做什么，怎么做，进而规避许多可能在片场出现的问题。
只要导演和制片能带头把围读工作做好了，到了的拍摄时候就事半功倍，各个部门之间少了没必要的扯皮，每个演员到了片场就能直接开工，剧组拍摄效率上去了，制作成本也同时减少了。
左宾现在拍电影不缺钱，但也不会浪费钱。
该花的花，该省的省。
《入侵华尔街》的“华尔街”外景戏全是在纽约华尔街实拍，其他场景则是在洛杉矶找地方拍。
好莱坞电影，在洛杉矶拍摄能省下一大笔剧组工作人员的住宿费用和通勤补贴。
好莱坞很多剧组都是拍完戏回家住的，而不是像国内那样集体住剧组酒店。
剧组和工作人员的合同也分很多种，其中很大一部分是朝九晚六午休双休。
这里面还有洛杉矶和纽约的地理和生活问题。
所以哪怕是预算充足的好莱坞剧组，能在洛杉矶拍的戏，就尽可能不去纽约拍。
左宾这个“漫威导演”，倒是不抗拒在“哥谭”街头拍电影。
哥谭，又称小纽约。