《夏洛特烦恼》拍摄周期虽然不长，但是拍摄期间是相当的热闹，隔三差五就是一场客串明星的欢迎（欢送）会，来剧组探班的媒体粉丝和亲友活动就更多了
媒体探班，是为了第一手的片场新闻素材。
粉丝探班，是想近距离和自己的偶像互动。
亲友探班，那情况就比较复杂了。
不管什么身份什么理由探班，非剧组人员在探班前，最好都先通过正规渠道和剧组进行沟通后再探班。
因为即便没有进行封闭式拍摄的剧组，也不是什么时候都方便探班。
明星的亲友和家属，不管是不是圈内人，都应该知道探班的规矩。
但总有些明星亲属，会用自以为对明星好的方式，给明星拖后腿。
沈夫人不告而来的探班已经不是一次两次了，今天煲个汤，明天送水果，后天来聚餐，大后天挨批了还要拉其他演员，甚至左宾这个导演的亲友下水。
明明也是圈内人，干的事却比外行还外行。左宾和他的探班女友们，一时间都不知道沈夫人是坏还是蠢。
左宾给縢哥面子，但他的探班女友们可不会像玛丽那样“忍气吞声”，大胸怀不一定有好脾气，刚刚忙完跨年活动的大忙人本来就欲（郁）火难耐，现在凑上来火上浇油就肯定引火烧身了。
为了避免事态进一步燃烧，左宾也只好想方射法的消房灭火了。
在此期间，《夏洛特烦恼》的收尾工作有影响，但不多，导演组里除了万金油的老魏，还有闫飞和彭达魔这两位实力派副导演。
有人说一部影视剧火了，好名气都让导演给赚了，脏活累活都让副导演干了，事实上没那么夸张，但导演一片成名副导演默默无闻也是常见现象。
除了少部分有背景的导演，大多数导演都是从副导演干起来，这一干就可能是很多年。
不管是哪个年头，没背景的副导演想要出头，要么苦熬资历，要么有贵人相助。
至于那些有投资有背景的导演，只能说人家一出生就出生在了罗马。
左宾不会自夸自己是贵人，但他会给有本事的副导演机会。
当然了，现在剧组更惨的还是“副”编剧。
本来国内的编剧地位就很低了，即便是能够写出一部好的剧本来，导演动不动就要改戏，演员动不动就要加戏，最后剧拍烂了编剧还要背锅。
而“副”编剧不但要跟着背锅，还没有著作权很版权费。
以前的剧组，只有总编剧联合编剧的区分，没有副编剧这种职位高低上的差别。
但自从郭小四每部电影（甚至是后来的小说）都要和他的副编剧们闹出署名权和著作权的官司后，“副编剧”就有“福”了。
国内编剧遭遇的困境并非个例，好莱坞工业体系虽相对成熟，但近年来也编剧从业者的欠薪、剥夺署名权等争议事件也不少。
编剧对影视剧的重要性不言而喻。
他们要用文字的形式为影视剧创作蓝本。
不只是讲故事，还要编台词、描绘场景、塑造人物，最终满足导演在银幕上的呈现效果。
从投稿剧本到拍摄剧本，再到最后成片是一个漫长的过程，在这个过程中编剧的重要性和工作量并不比导演要少。
虽然编剧创作对于影视剧很重要，但因为始终在幕后，所以不像导演、演员那么突出。
即便在好莱坞，编剧的收入相对于导演和演员来说也非常的低。
不但钱拿得少，竞争还很激烈。
在好莱坞，每年大约有5万部不同类型的剧本被创作出来。
这些剧本有着统一的格式，排版、字号和装帧
且大约一页的内容，就等于镜头里的一分钟，一部两个小时左右的电影剧本，差不多100多页。
这样的规范化是好莱坞工业体系“效率”的数据化体现。
一个好剧本想要从几万本中脱颖而出，被片厂前期项目开发经理挑中，编剧本人除了要有才华，还需要一些运气。
编剧们都希望自己的剧本能卖个好价钱。
然而最近这些年编剧能把剧本卖到7位数以上的凤毛麟角。
根据阿美利的编剧工会统计，除了极少数的奥斯卡编剧，现在普通好莱坞剧本的投稿价格在7.26万美元到13.6万美元不等，平均约11万美元。
编剧的这个酬劳，只有导演和明星的零头。
而这个零头，编剧还很难拿全。
编剧从片厂拿到的钱，还要付给经纪公司，律师费以及各种税，最后到手的很可能连签约费的一半都没有。
现在好莱坞制片厂会采用分期付款的方式，先付3.3万美元的定金，买下这个剧本的知识产权（IP），从此这个剧本就属于片方。
如果片方和编剧关系好，或者这个编剧已经混出头了，那么片方会雇用编剧参与后期拍摄剧本工作，再多付几万到十几万美元的另一份工作酬劳。
之后如果还要再改动，每改一版剧本还会再给个万把块。（也有几万买断不用再给的）
这就是如今好莱坞一名普通编剧日常的薪酬所得。
好莱坞片厂为了尽快找到好剧本，编剧们也想找到好买家，都在设法提高效率和收入。
比如参加编剧竞赛，参与开放式编剧工作室，利用网络自我推销等。
近年来还出现基于网络共享的良性平台。
在平台上，编剧们可以上传自己的剧本，片厂项目经理等从业人士进行挑选和推荐，筛选出想要的优秀剧本，最后拍摄成片的比例，也从早期的0.3%飙升至现在的30%，其中像《狐狸猎手》、《爆裂鼓手》、《模仿游戏》等优秀作品更是获得了奥斯卡青睐。
这种方式更多适用于发掘优秀的原创编剧，而像改编剧本或《复仇者联盟》这样的好莱坞特效商业大片，仍由大片厂主导挑选。
现在听上去很美好的编剧工作室，和明星工作室也是两码事。
编剧们分工合作的编剧工作室，构成从2人到十几人不等。
每个人担任不同角色，从助理编剧，脚本编剧，职务编剧，故事编剧，到高级执行故事编剧，联合制片编剧和总编剧。
发挥集体的智慧是好事，但人多了钱少了不说，奖项也不好“分”。
在好莱坞，参与一部影片剧本编写量超过30%才有署名权。
所以最终能在片头出现的编剧名字最多只有3人，并不能把整个项目中所有贡献编剧工作的人员都涵盖进去。
有时候一个好电影好剧本，是哪个编剧发挥至关重要的作用很难说。
即便有相对完善的著作权条款，也往往是一笔糊涂账。
编剧不但要和制片人等资方斗争，还要提防经纪公司出卖个人利益。
相较于国内的“副编剧”们，好莱坞的编剧还好点，起码有编剧工会撑腰（可以闹）。
2007年好莱坞爆发全行业编剧大罢工，一万多名编剧拒绝完成剧本，导致许多剧集被迫停工，连当年金球奖颁奖典礼都最终取消。