近年来国产喜剧不比当年，《夏洛特烦恼》固然有这样那样的问题，但放在近年国产喜剧片里绝对算是翘楚。
《夏洛特烦恼》很足的笑点，除了剧本原因，还有表演原因。
喜剧演员演的喜剧，就是和非喜剧演员不一样。开心麻花的这批喜剧演员，个人能力有参差，但有同名话剧打底的他们，起码在这部电影里的表现都不差。
话剧演员未必都是好的影视剧演员，但肯定比路人/素人的表演效果好。
随着越来越多非表演专业的爱豆们开始拍偶像剧，越来越多的外行的观众们也能分辨出专业和非专业的表演了。
不说什么表演细节了，就说走位和台词，专业和非专业的就有肉眼可见的差别。
就拿《夏洛特烦恼》的两位女演员来说吧，阿真虽然开拍前恶补了表演课，也掌握了基本表演技巧，但是到了片场她的“秋雅”就怎么演都没有玛丽的“马冬梅”来的自然。
强化训练带buff的阿真，虽然比玛丽不足，但比起王稚的“秋雅”那就不遑多让了，王稚能甩出的效果，阿真也能做到。
玛丽的水准，别说现在的阿真了，换帅导演影视的几位头牌来也没有谁能稳压，包括拿到影后和视后的范爷。
《夏洛特烦恼》里沈縢的“夏洛”看着更出彩，但玛丽才是表演层面更优秀的那个主角。
在左宾看来，玛丽已经具备了影后级的【演技】数值，缺的只是一个机会。
“马冬梅”是玛丽出名的机会，但不是封后的角色。
因为玛丽的“马冬梅”演的太深入人心了，导致她后来很难再接到正剧角色。
玛丽就在采访里说过，凭借《夏洛特烦恼》赢得广泛认可和知名度后，本以为演艺之路将更加宽广，却不料在争取一个古装戏角色时遭遇挫折。
那位导演直接以“喜剧演员不适合”这样简单粗暴的理由当场拒绝了她，甚至将她的照片随意扔到一旁。
这一幕，发生在一个已经在行业内拥有一定地位和影响力的演员身上，其背后的意味令人深思。
不仅是内娱，国内外的很多喜剧演员，只要被打上了喜剧标签就很难摘掉，就好像限定在了滑稽、搞笑的框架内，难以胜任其他类型的角色。
优秀的演员从来不应该被单一的类型所束缚，喜剧演员同样具备深厚的演技和塑造复杂角色的能力，他们能够在欢笑中传递情感，在嬉笑怒骂间展现人性的光辉与阴暗。
道理大家都懂，但是喜剧演的太深入人心的演员，就是会让观众看到他/她就笑场，而不该出现的笑场又必然会影响观影氛围。
就像本山大叔在《一代宗师》里演的那一段明明很有内涵并不好笑，但很多观众看到本山大叔就会条件反射一般的笑起来。
也不单一是喜剧演员，应该说只要一个演员把某类角色演绎的极好，得到了广大观众的认可，那么他今后的戏路可能就窄了。
就比如“其实是个很好文戏演员”的胡君，自从拍了大胡子版的《天龙八部》以后，业内就把他当动作演员来看了，他接到的角色也全是大侠武将。
再比如一穿警服就脱不下来，成了警察专业户的黄景俞，现在已经很难再去演反派/反面角色了。
当然了，也不绝对，有时候剧组也会搞反差，比如让集齐战力天花板角色的东哥，去出演“手无缚鸡之力”的艺术家。
“XXX”专业户，永远不缺“XXX”剧，但这些专业户往往却很少能拿到表演奖。
因为观众常被强烈情绪/视觉感染，进而肯定一部电影。
而电影评审则往往对强烈的情绪/视觉格外审慎，因为怕被表层的冲击影响，进而失去了对电影文本的专业性评判。
两类人群看电影的迥异心理，让这些演员总是难登影帝/影后之位。
于观众而言，激烈的动作戏和夸张搞笑的肢体语言，是观影过程中刺激肾上腺素飙升、调动情绪必不可少的元素。
但对评审而言，抛开技巧性的表演看深层，是另一种职业赋予的本能。
进入评奖体系后，类型演员会变得很吃亏，即便评审们知道动作演员为呈现一场打戏，幕后要付出多少努力，也知道幽默对于演员来说并非顺手拈来，但加了专业眼光的个人评判，就显得相对苛刻了。
杰哥从80年代打到2007年，才凭借有很多文戏的《投名状》拿到了金像影帝。
龙叔金马、金像陪跑21年，直到1992年才凭借同样有不少文戏的《警察故事3》拿下人生第一个金马影帝。
电影奖项，对动作演员，是真的残忍。
喜剧演员和动作演员，可谓是难兄难弟。
动作是肢体冲撞带来视觉刺激，喜剧是肢体和言语带来的心理刺激。
以喜剧人形象出名的演员，再继续深化喜剧表演，呈现出更好的喜剧角色，往往也很难再得到应有的认可。
专业的困境不仅国内喜剧演员有，伟大如卓别林也难逃评奖双标。
这里再往深了说，可能就要扯到古往今来了。
从古至今，喜剧在审美价值上的弱势地位了。
自古希腊神话时期，悲剧喜剧就已经有了审美上的高低。
承载悲剧的，是推石上山的西西佛斯。
而喜剧，则诞生于酒神的私欲。
中式文化深受儒家影响，骨子里更是规矩刻板，保守而不苟言笑。
虽然随着时代发展，各类杂耍杂剧出现，但通俗大众与高雅之间天然具有鄙视链。
而用笑做文章的喜剧，便就是通俗中的通俗。
在艺术崇高性中，通俗的介入本就有水土不服之感，喜剧作为打开观众的心理束缚的通道，在更多复杂情绪介入前，自然在评奖体系中，不会受到过多青睐。
华语喜剧发展至今，经历过苦中作乐的【苦笑】，反思社会发展阶段和社会沉疴的【讥笑】，步入2010年后，走进了【狂笑】时代。
喜剧的深意在被稀释，笑释放压力的功用及其吸金能力，被无限放大。
如今社会整体情绪，是低沉且迫切需要快乐的，因此电影市场呈现出泛喜剧化态势，喜剧明星们在拥有更多强票房号召力的同时，本就不多的艺术评分也在流失。
电影票房和电影艺术的平衡，是每个电影人都要面对的选择。
在《夏洛特烦恼》开拍前，左宾也开诚布公的和沈马聊到了这些，他终究不是个只看票房不讲艺术的电影商人。
相较于已经成家的沈縢，玛丽对影后的期许要多个几分，不过两人当下还是向“钱”看，先把身价演出来再说。
演员就位，电影开拍。
《夏洛特烦恼》剧组看似组建的很匆忙，实则筹备已久。
拍电影也讲究一个循序渐进，但左宾没太多时间让演员们慢慢找状态，所以在第二天就上了强度，让不是第一次和他合作的演员们，知道他想要的是什么样的表演风格。
很多低成本影视剧为了节约档期也会这么安排，不过效果嘛就不好说了，毕竟光导演上强度是不行的，也要演员有那个强度。
有备而来的开心麻花成员们，整体而言没什么问题，不过左宾为了追求更好的细节还是NG了不少次，教室的这场群像戏也很难不NG就是了。
“阿真，放松点，就像平时对戏的时候一样。”