事实也确实如此，先不说以后的冲奥电影，现在的《入侵华尔街》左宾就直接给出了让查理兹·塞隆嘴角都压不住的片酬和分红。
今年正当红的查理兹·塞隆值这个价，她的加盟也抬高了这部Cult片的档次。
杰森·斯坦森主演的Cult片，和查理兹·塞隆主演的电影，听着就不一样。
美魔女加盟后，电影的投入自然而然的增加，配角人选也不再是无名之辈。
没什么兴趣给杰森·斯坦森作配的影帝，得知女主是查理兹·塞隆后就签了约。
一个影帝是请，三个影帝也是请。
福里斯特·惠特克饰演吉姆的好友。
威廉·菲德内尔饰演吉姆的代理。
本·金斯利饰演吉姆的老板。
83年就凭借《甘地传》荣获奥斯卡和金球奖影帝的老牌影帝本·金斯利，帝位还要在福里斯特·惠特克和威廉·菲德内尔之上。
所以杰森·斯坦森也不认为自己被抢了风头，只是连连感叹自己竟然能和塞隆演夫妻，和三位影帝同台飙戏。
“Zuo，你太纽币了！”杰森·斯坦森此时的样子就很郭大。
接下来的几天，左宾和萨拉·芬恩、保罗·罗杰斯等好莱坞班底核心人员，对《入侵华尔街》的筹备工作查缺补漏，还有就是剧本围读。
剧本围读，不是只有演员要读。
当围读剧本变成了常态，剧组从拍摄到创作都就更加轻松和谐了，因为剧组的各组人员都能直观的指导剧本表达什么，导演想要怎么拍，这幕戏应该怎么演，大家对接下来的工作有了统一的理解。
统一理解很重要，一场戏如果各个剧组的理解不一样，就可能会互相扯后腿。
比如摄影灯光认为这这场戏的角色情绪是低落的，那么他们就会把灯光的光比调低，反差调小，光的色温、饱和度以及颜色都会做出相应的调整。
但若是美术认为这场戏中这个角色的情绪不是低落而是沉默中酝酿着什么，美术就会在布景的时候弄上暖色调道具，以显示这个人物此时的内心燃烧着的一面的。
若是服化的理解又不一样，那就很可能弄出和光线布景不搭的服化出来……
不同主创部门的理解不一样，那么他们在实际的拍摄所做工作就会出现巨大的偏差，这就是主创们对剧本理解不统一的大问题。
围读对演员而言也是好的。
没有围读时，导演往往会临时加戏改戏，演员们这个时候只能为了不NG而演，很难有足够的时间精力去演的更好。
而有了围读这个环节，导演就不会再想一出是一出的改戏了，演员们在开拍前就统一了接下来该怎么演，可以经善尽美的去演好。
有些剧组还会每天晚上开会总结，讨论与落实第二天各部门的工作。
不过左宾觉得过犹不及，除非第二天是重场戏，需要让大家明确分工，否则左宾是不会搞什么加班开会。
台前幕后的剧组人员，在拍摄期间都应该有充足的休息时间。就算不拍夜场，摄影棚的戏也会拍到晚餐才收工。
收工以后处理一下私事要时间吧？与同伴聊个八卦要聊去点时间吧？有些人还要与同伴打个牌什么的要时间吧？睡前做个运动吃个夜宵什么也要时间吧……
如果留给大家休息的时间不够，第二天就别指望大家工作的时候能有好状态。
导演，你也不想NG吧……
现在国内的影视剧组，也开始纷纷效仿左宾和好莱坞剧组搞起了剧本围读。
以前国内的剧组围读也有，不过以前国内剧组的围读，完全是导演在现场说要怎么样，然后大家临时把导演的想法实施出来，包括表演也是。
但现在的剧组围读不一样了。
这个改变与其说是跟着左宾学的，倒不如说是左宾拍一部火一部的电影，让不想学的也不得跟着学。
剧本围读能不能拍出更好的电影先不说，开支方面是肯定能省的。
因为围读剧本时会让剧组的每一个人清楚他们在接下来的整个拍摄过程中该做什么，该怎么做。
等大家把剧组围读好了，拍摄时到了现场各部门知道该干嘛，而且很迅速，这样就可以节省时间，减少扯皮，减少许多无所谓的工作/支出/损耗。
拍电影效率高了，成本自然就降下来了。
当然了，也有越围读成本越高的反例，有些热衷于片场改戏的导演，不会因为多了围读而减少改戏，甚至可能在围读中迸发出更多的改戏创意。
这里就不点名那个戴墨镜的了。
剧本围读断断续续持续了小半个月，中途加入的演员也在这段时间该学的学，该练的练，导演也会适时的指导一下，告诉每个演员在这场戏中的情绪点是什么，该注意的表演方式是什么。
《入侵华尔街》可以说是一部爽片，也可以说是一部很有讽刺意味的Cult片。
其实金融危机那会，这片子拿出来拍更“合适”，但左宾当时hold不住，拍起来肯定束手束脚。
但现在不一样，好莱坞大导演揭露阿美利社会问题是基操。
电影里的男主角是退役老兵，有主角光环，才有那个本事“反杀”。