时间来到九月，《司藤》只欠外景。
暑期拍的外景费钱不讨好，开学季的外景更有性价比。
《司藤》在云省春城取景的外景戏已经拍的七七八八，现在主要是补拍北方悬门和南方豪门的戏。
春城是个拍戏的好地方，四季宜人景色优美，但是长城黄沙，沙滩海潮，还是要去别的地方取景。
既然决定把外景实拍当宣传重点了，就肯定不能搞抠图那一套，剧组的经费用在实拍也不是浪费。
当然了，有钱也不能乱花，像淡季都要收三五千每小时的某些非著名景区，左宾肯定是不会去当冤大头的。
还有些景区值这个价，但事多。
不允许这个设备那个器材，还不能造成公共拥堵什么的。
但实际情况下是，一个灯光组的灯就能一个箱车，外景拍摄很多时候都不是摄影师扛着个摄像机就能拍的。是需要铺转道摇臂来拍的。
至于公共拥堵，那剧组就更难打包票了，当地居民或是游客要围观，难不成还赶人？
取景，也是学问。
剧组有拍长城外景的需求。
八达岭和慕田峪大家都知道拍长城的好地方，但这种名胜景区就是上面说的钱多事多。
在祖国的大好河山中，还有着许多鲜为人知的“小长城”，就比如塞上江南的盐池明长城。
《司藤》大反派“丘山”的扮演者邵峰，就需要跟着外景剧组领略西北大漠的苍凉壮美。
这对于职业生涯第一次因为自己的角色兴师动众拍外景的邵峰来说，是一个颇为新奇的体验。
只是塞上江南风光虽好，但有一点却挺让邵峰头疼。
“咔~邵峰你怎么回事儿？说词呀？”
监视器后，全脸武装只露出个眼睛的林玉芬导演可惜的摇头，“刚才那段景色多美啊，这么好的景浪费了啊。”
对此邵峰也很无奈啊。
接连吐了好几口带沙的唾沫后，邵峰苦笑道：“导演，我也想说词呀，可是一张嘴就被灌了一嘴巴沙，根本就说不出词啊。”
眼下虽然没有沙尘暴，但是周围的风沙也不小。随便刮来一阵风，不注意就是一口沙，邵峰刚才就是一不小心中招了。
这种“天灾”，大家也没办法，林玉芬导演索性让众人稍作休息，等风小点再拍。
虽然有种种不方便，但这部戏林玉芬导演拍的很爽，邵峰也表示演得很尽兴。
其实很多时候，导演拍戏演员演戏，爽点并不在薪酬和片酬，而是在镜头和角色。
邵峰这次饰演的丘山，就是一个从头黑到尾，没有洗白的反派角色。
可以说丘山这个角色从未反省自己，也从未觉得自己做错了什么。即便在最后末路的时候，也是很有大反派的范。
………………
邵峰在塞外长城快乐的吃沙子的时候，左宾和大甜甜，大真真，大绮绮，甯甯她们在三亚沙滩上假公济私。
拥有二分之一意大利血统的许薇甯，是身材高挑的混血美女。
满柰子的脑子，和喜欢高颜值大长腿的混血美人，并不冲突。
模特出道的许薇甯，能凭本事在演艺圈立足，其天赋能力可见一斑。《司藤》剧组最让导演放心的就是许薇甯。
这位台湾省的美女演员也就是吃了户籍的亏，要不然内娱当代花旦怎么排都应有她的一席之地。
非表演专业的许薇甯，现在不但表演天赋高，影视艺术素养她也补起来了，彼此有了新的共同话题。
和公司更重视商业价值的内地花旦比起来，在台湾出道的许薇甯的文青味就更浓郁些。
许薇甯本人也很热衷在文艺片里打磨自己的演技。
商业片和文艺片，表演方式是不一样的。
文艺片的表演，需要演员不断的堆叠情绪，然后在一个固定的长镜头下慢慢去表达你的情绪。当演员的情绪引起了观众的共鸣时，观众就会认为演员的演技很棒。
但是这一套表演方式放到商业片行不通。
因为商业片的节奏超级快，根本不给演员太多的时间去积蓄情绪，去缓慢表达的机会。商业片观众看的就是剧情，然后加上演员合格且能在商业表演上有自己风格的表演，那么你的商业片就成了。
说白了，就是文艺片里，演员的表演在剧情之上，而商业片里演员服务于剧情之下。
当然了，这个说法也不绝对，今年暑期档就有一部特殊的文艺电影，剧情演员全为电影的意境服务。
今年暑期档的电影，左宾选个自己最喜欢的，肯定是选自家的《小黄人》。
但如果让他客观评价哪部电影最“优秀”，左宾的答案和许薇甯一样——《刺客聂隐娘》。
台湾导演侯笑贤的《刺客聂隐娘》，可能是今年暑期档争议最大的电影，此处争议和郭小四的《小时代4》不一样。
《聂隐娘》一出，似乎立刻成为了普通观众与专业影迷之间的审美分水岭，或是真诚与矫情的人格分界线，有人避之唯恐不及，有人为之流连忘返。
不同于以往面向市场的商业电影优劣分歧，有一定的统一标准作为判别原则，一部公认具有国际水准（戛纳电影节最佳导演奖）的纯文艺电影，会诞生出如此巨大的口碑争议，在当今是极其稀罕的。
《聂隐娘》白描式的人物刻画、缓慢隐晦的叙事手法、唯美空灵的置景摄影，给当代华语影坛带来了不小的冲击。
而另一方面，十年打磨八千万投资的《聂隐娘》却不受市场欢迎。首日排片只有15%，上映四天来很快降到了9.5%，单日的最高票房也只有1100万，截止到8月30日，票房只有四千万。
影院的低排片并非针对，根据院线给出的数据，《聂隐娘》的上座率最高时也只有24%，不到四分之一，最低时甚至降到了15%。
对大多数普通观众而言，无论如何电影首先仍是个娱乐商品，而不是陶冶心灵的功课。
《聂隐娘》是一部“背对观众”的电影，侯笑贤导演刻意做出的过多留白，导致部分剧情观众难以进入，甚至看完也会产生不少疑问，许多观众看的是昏昏欲睡，甚至中途退场。
即便侯笑贤导演声名在外，电影的画面是公认的精致，内涵也好像高深莫测，但观众看不懂就会给差评。
普通观众看的难受，大概是因为侯笑贤导演拍这部电影的时候，就没有考虑过观众的感受。
冗长的长镜头和空镜，角色在固定机位里长时间一动不动，从头到尾都没有几句台词，有的还尽是偏古文的台词。
这样的镜头语言和台词设计，大多数观众都天然抗拒，看一部电影如果要一直思考是件很累人的事。