法兰西大姐姐“浪漫满屋”。
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陪阿佳妮在巴黎又温存了一天一夜后，左宾这才精神抖擞的奔赴阿美利。
如果说现在的欧洲奥斯卡，不那么青睐传统的欧洲文艺片了，那么纽约影评人协会一直以来，都有不同于奥斯卡的品味。
被视为奥斯卡的重要风向标的纽约影评人协会，但并不极力贴合奥斯卡的口味，反而经常大胆鼓励剑走偏锋的作品。
一直以来，纽约影评人协会奖都标榜自身的优越性和纯粹性。一方面，大肆吹捧自己的颁奖对象对奥斯卡的指向作用；另一方面，纽约影评人协会奖又强调自己对于奥斯卡的更高级的口味。
当年该协会成立的理由之一便是奥斯卡的最佳电影有时候是很有问题的。
纽约影评人协会一直自豪的是，它曾肯定了《公民凯恩》而不是当年的奥斯卡所选择的《青山翠谷》，它曾肯定了《发条橙》而不是《法国贩毒网》，它曾肯定了《好家伙》而不是《与狼共舞》。
纽约影评人协会也有傲资本，它除了上述慧眼识珠的操作，像希区柯克、伯格曼、库布里克这些在奥斯卡受到冷漠和不公的电影大师，在纽约影评人协会得到了应有的尊重。
正是有了这样的履历，纽约影评人协会奖被视为阿美利最有品味的协会奖。
但是今年纽约影评人协会奖，剑走的也太偏了点。
凯瑟琳·毕格罗执导的《猎杀本·LA登》竟然成了大赢家，获得了最佳影片、最佳导演、最佳摄影三项大奖，斯皮尔伯格的《林肯》获得最佳男主角、最佳女配角以及最佳剧本奖。
大热的《逃离德黑兰》、《乌云背后的幸福线》、《盗梦空间》、《少年派的奇幻漂流》统统颗粒无收！！！
“拿脚投都投不出这么离谱的结果。”
不是左宾一个人吐槽，而是大半个好莱坞都看不懂这个获奖名单。
这里介绍一下协会奖的评选程序。
在第一轮投票中，每位影评人每个奖项只提名一个选择，如果综合起来没有一个提名获得多数承认，就要进行第二轮投票。在第二轮投票中，影评人必须在每一奖项中列出三个选择，并按倾向性高低依次标以3到1分；在提名获得多数以上票数的情况下，那些得到最高累计分数的提名就赢了。如果还没有获得多数票，这个程序还要继续下去。
协会奖这样的评选，想要靠公关拿多项大奖是很难的，当年的《社交网络》有脸书大富翁赞助，现在的《猎杀本·LA登》可没有雄厚的财力。
所以问题应该是出在纽约这帮影评人身上。
特立独行的纽约影评人，这次是独到一块去了。
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《猎杀本·LA登》这片子，看片名就知道是什么内容了。
不是纪录片，充其量只是伪·纪录片，插入的真实影像到底真不真实也难说。
不管是内容还是表演和镜头，这部电影都不是最好，不过冲着这片名在纽约给个“最佳影片”也说的过去。
“最佳导演”和“最佳摄影”的争议就更大了。
凯瑟琳·毕格罗一直被评论界认为是个极度硬核的、比很多写实的男导演更写实的女导演。她在硬核写实的逻辑和程序性上，会削减各种对追捕过程或持存或象征的比喻，这虽然符合毕格罗一贯追求的纪实美学，却势必会在“这个拉灯”上一而再再而三地去魅。
再者在叙事结构上，单线核心的劳模姐并非一个直接去前线直接上阵的特工（十六岁加入CIA的特工），所以故事必然分成两线甚至多线，难以达成一个劳模姐为核心的线性叙事所追求的连贯。
简单点，就是这位女导演连电影唯一女主这条线都没拍好。
“最佳摄影”这个奖就更扯了，一部伪都没伪清白的伪纪录片你跟我说是年度最佳摄影！？
《逃离德黑兰》、《乌云背后的幸福线》、《盗梦空间》、《少年派的奇幻漂流》里随便选一个都更配得上拿这个奖。
《林肯》的三个奖，或多或少也有点争议。
雷切尔·威兹（《深海蔚蓝》）最佳女主也不说了，整个奥斯卡颁奖季这位女演员只拿到了这么一个最佳。
不过对左宾的水蜜桃而言，纽约影评人用脚投出来的奖能把水搅浑也好。
阿曼达《盗梦空间》的女主竞争力，要低于埃玛妞·丽娃《爱》、娜奥米·沃茨《海啸奇迹》、以及同为年轻一代的“大表姐”詹妮弗·劳伦斯《乌云背后的幸福线》，想要爆冷就需要这水浑起来。
小李子想靠《盗梦空间》圆梦的难度就更大了，不说别的竞争者，丹尼尔·戴-刘易斯《林肯》就是今年横在他面前的一座大山。
相较于男女主的表演奖，诺兰的导演奖机会更大些。
2013年的奥斯卡，不是2011年的奥斯卡。
《社交网络》和《国王的演讲》如果是在2013年的奥斯卡竞争，前者绝对不会输的那么惨。
李安既然能凭借《少年派的奇幻漂流》拿到奥斯卡最佳导演，那么诺兰为什么不能靠PLUS版的《盗梦空间》拿这个奖呢。
至于最佳影片就不用想了。
《逃离德黑兰》在今年奥斯卡最佳影片的评选里，独一档。
《逃离德黑兰》的普世（美式）价值的输出遥遥领先。
尽管《逃离德黑兰》的政治倾向令左宾不喜，但单从政治角度去评价本片是有失公允的。
电影讲述了1979年阿美利CIA特工门德兹假借拍电影选外场为掩护，解救六名美国使馆人员逃离伊朗首都德黑兰的故事。
本·阿弗莱克是个聪明的导演。
这位导演国内观众应该也不陌生，《蝙蝠侠大战超人》里的蝙蝠侠就是他。
在《逃离德黑兰》片中，始终镜头聚焦在事件的本身，没有任何放大解读，不带任何多余的评价，甚至是与事件有关的暴力和流血，也只是用最简单的镜头语言匆匆带过。初看之下这样的处理似乎太随意太肤浅了，但左宾觉得本·阿弗莱克正是刻意用这种尽可能客观的表述方式留给观众自己思考的空间，个人英雄主义，笔触也是尽可能的淡。
没有惊心动魄的枪战或豪气干云的怒吼，有的只是寥寥数语后的沉默和思考，和隐藏其后的信念与智慧。片中对海湾国家壮美景色的展现毫不吝啬，民众对此事件的愚蠢言论、政府机构的呆板低效、甚至是政治人物的虚伪做作，也得以一一展现，这些“客观真实”的描述很妙，妙就妙在阿美利民众喜欢看这个。
另外，几个月前爆发的yilang抗议阿美利风波无形无意中助长了此片的公共关注度。
相较而言，《猎杀本·LA登》的问题上面提过了，《林肯》过于四平八稳，《被解救的姜戈》“不逢时”，《少年派的奇幻漂流》和《盗梦空间》虽然投资巨大制作精良，但科幻/奇幻电影向来不是学院派的菜，而且没有表演类奖项，自然也就与最佳影片无缘。《爱》和《南方野兽》在奥斯卡舞台相对小众，在最佳影片单元也会被边缘化。《悲惨世界》的导演汤姆·霍伯在2011年凭借《国王的演讲》获得最佳影片。
所以，《逃离德黑兰》的最佳影片可谓是顺理成章。