《午夜巴黎》是一部法国（欧美）文青无法拒绝的电影。
美国文青吉尔是一位在好莱坞小有名气的电影编剧，他希望在巴黎这座仿若“流动的盛宴”的城市中完成自己的第一部小说，而只是抱着观光心态来巴黎购买结婚家具的未婚妻伊内兹及其父母非常反对，不欢而散中，吉尔独自漫步巴黎。
午夜巴黎的一辆马车，将吉尔带入他心目中巴黎的黄金时代——那是艾略特、毕加索、达利以及布努埃尔们在塞纳河畔漫步、抽烟、争论艺术观点并且创制各自美学样态的时代。
吉尔流连于沙龙、舞会、咖啡馆和酒吧，与菲茨杰拉德把臂同游，跟海明威喝酒谈天，向达利倾吐心事，甚至得到毕加索情妇阿德里亚娜的青睐。
《午夜巴黎》满足一个文艺青年的YY，把他送回他所推崇的那个天才纵横、流光溢彩的时代，与一整个黄金时代约会。
然后试问去留……
再然后……
没了！！！
亨利·赛杜急了！
亨利·赛杜是商人，但法国家族生意人，特别是从事影视行业的，怎么可能没有一点文青病。
更别说还养出个明星女儿的亨利·赛杜。
“别着急，我的朋友。”
左宾已经亮出了足够的牌面，接下来就轮到对方跟价了。
后面的内容，可是要收费的。
白女票的可能性有，但可忽略不计，区区一个赛杜家族的次子，如果真敢坏规矩，那左宾也不介意跟着掀桌子。
“是我着急了，但我想你一定能理解我，没有人能拒绝《午夜巴黎》。”
亨利·赛杜说完，又补充了一句“不懂艺术的英国佬除外”。
“奥斯卡也不能。”
“是的，奥斯卡也不能。”
热知识，奥斯卡不是国际电影节，非常本土化。
但是，在奥斯卡还没染黑之前，对法国电影的偏爱也是有目共睹的。
法国电影极高的艺术价值，是一方面。
法国电影在国际影坛的声誉和影响力，是另一方面。
还有就是，历史原因。
上一章讲到过，法国百代，欧洲电影圈的拿破仑，一战前的好莱坞。
现在的好莱坞，其实也是战争财。
说照搬当年欧洲好莱坞可能不准确，但要说老一辈好莱坞没有百代情节，可能他们自己都会否认。
好莱坞的法国，特别是巴黎的情节，是再明显不过了。
奥斯卡最佳影片《一个美国人在巴黎》《左拉传》《琪琪》都是纯巴黎片，首部奥斯卡片《翼》的部分场景在法国巴黎，《北非谍影》的精神在巴黎，《料理鼠王》的美食在巴黎，就连美国电影中也会说“We'll always have Paris。”
好莱坞进入大片时代之后，法国电影在奥斯卡的戏份骤降。
但这并不是奥斯卡评委换了口味，而是好莱坞和欧洲电影的对抗所造成的。
法国政府为了扶持电影工业，不但限制了好莱坞在法国的上片数量，并且给本国电影大开方便之门，法国哪怕是在经济动荡的年头，依然能贡献出一百部以上的电影。
再则，法国电影外斗不过好莱坞，在欧洲圈子和西语片携手当龙头还是很稳的，这个市场也够法国本土电影人发展了。
而且别忘了，欧洲三大电影节里，还有个法国的戛纳。
你好莱坞有金球+好莱坞，我法国也有凯撒+戛纳。
再一个，法国人没那么迷好莱坞，法国演员喜欢艺术片的远多于商业片，就算是为了钱拍好莱坞商业片，一部分之后也会重回文艺片。
究其原因，与其说“天生反感英语”，对商业片不感冒。
倒不如说，大多数法国人讲英语有一股浓重的法国腔，很容易出戏，法国演员出道发展方向也不是商业化，混好莱坞很容易水土不服。
周知的例子，就是苏菲·玛索。
法兰西女神，在好莱坞就没有拿到过一个有分量的奖。
但要说好莱坞排斥法国演员，那就恰恰相反了。英国佬才是好莱坞本土不喜欢的一群人，对有渊源懂艺术的法国演员，并不会吝啬给奖。
08年的金球奖最佳女主角，奥斯卡影后，正是法国女明星玛丽昂·歌迪亚。
这个时期的奥斯卡评委，主力军还是“传统老白男”。
今年奥斯卡学院的5783名评委，其中3122名60岁以上的评委。
奥斯卡评委的平均年龄高达62岁，，40岁以下的评委不到2%，60岁以上的评委就占到了54%。
学院的评委中94%是白人，77%是男性，由此也可以看出，奥斯卡的味道基本上也就是一个老白男的口味。
如果再加个定义，那就是传统。
你可以说这批奥斯卡评委有这样那样的缺点，但起码审美是在线的，并且骑士黑。
虽说也骑士华，但是起码不会为了ZZ搞ZZ，弄出“XX”新规。
同样是“抄答案”。
比起LGBT群+少数+黑+……那不男不女黑不拉几的姐哥男割，起码“传统老白男”的口味迎合起来，左宾不会打心底的抗拒。
所以说，不管从电影内还是电影外的因素考量，趁着这批“传统老白男”下岗前，把奥斯卡冲到手更稳妥更得利。
《午夜巴黎》就是一部高级的怀旧电影，电影里面有大量的文学与艺术的典故，说它是一部拍给老文青看的电影不为过。
学院老白男，个个都是老文青。
所以《午夜巴黎》拿到了奥斯卡。
更稳（投机）的冲奥电影，自然是有的。
获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角等5项奥斯卡奖的《艺术家》，可能是奥斯卡影史最投机的大奖电影。
这部电影，才是全方位迎合奥斯卡评委的心去拍的！
单单就默片这一点，就先机占满了。
默片一出，就摆明了是完全不顾票奔着奥斯卡来的。
年轻人谁会买票去电影院看无声黑白电影啊。但老白男是真喜欢这玩意。
对老男人来说，默片时代距离他们并不遥远，并且很容易在心理产生亲近感。
大概就是“佬子们江山的时候，你们这些崽子还不知道在哪里玩泥巴”的心态。
在网络时代迅猛发展的当下，其实美国老一辈很多人都跟不上时代了，不少奥斯卡评委到了2010年智能手机都玩不转。
所以，电影中男主角那“一个男人突然间就不适应这个时代”的状况，也特别能打动老评委的心。
有声电影的崛起，默片的淘汰遗忘……
经济大萧条时期的男女在好莱坞的不同际遇……
男女主那“你不离不弃，我生死相依”的传统（纯爱）爱情故事……
无论是默剧，还是大萧条，都是这些老头子旧日时光的重要证物，就如同葫芦娃孙悟空对于中国的80后一样。
能传达出来那个已经逝去的时代的味道，电影在奥斯卡就赢了一半。