就算国内没法上院线，影响也不大。
少赚一点点RMB而已。
09年国内的网络大电影已经有了，不过因为用户数量和盗版网站等因素，网络电影的盈利远不如院线。
不过细水长流，在B站独播的《言叶之庭》和《珍妮弗》播放量迟早都能上去，毕竟这两部电影本身质量摆在那里，还有海外奖项的加持。
在现在国内的网络电影里，是独二无三的存在。
“网络电影，未来的市场肯定是越来越大的。”
左宾肯定道。
“那3D电影呢。”
舅舅开口道。
“电影技术好，不代表电影拍的好。”
左宾吐槽起了《阿凡达》的故事和内核。
和舅舅聊天，没什么可避讳的。
卡梅隆，能凭借画面和技术取胜，但不意味着其他导演也能玩得转玩得起新的电影技术。
左宾这里拿诺兰举例。
诺兰虽然没有特别去玩弄影像或是操弄各种电影技术。
他他喜欢维持他自己的做法，他不迷信于新东西一定是好东西这样的说法，他甚至坚持不用数字拍摄取代传统胶卷。
诺兰喜欢土法炼钢的实景拍摄，而不爱使用过多的特效与绿幕，这是最笨的方法，但却也能够拍出最壮观的场面。
在《黑暗骑士》里面，光是一台卡车翻覆的场景，他就能拍出观众在电影院倒吸一口气的惊险场面。
《盗梦空间》之中那场无重力打斗的实景拍摄，更让该片一举获得了奥斯卡最佳视觉效果。
左宾很有希望蹭到的奥斯卡，就是这个。
不过需要强调的是，诺兰不是不会使用最新技术，而是他有更好的方法去拍出最惊人的效果。
对于拍电影，他有他自己的爱好。
他坚持不拍3D电影，他也讨厌数字拍摄，但他对于IMAX摄影机却有着浓厚的兴趣。
如果有看过用IMAX摄影机拍出来的效果的观众，不用说都知道那是多么震撼的一次观影体验，他不喜欢时下流行的东西，或许是因为他不喜欢跟随流行，他所要做的是创造流行。
在电影工业中，诺兰仿佛是IMAX摄影技术的拓荒者。
他所拍摄的黑暗骑士是第一部运用IMAX摄影机拍摄的电影，之后他更是不断地精进这项技术，他总是把自己推向极限，然后再超越极限，《蝙蝠侠：黑暗骑士》开了先例，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》破了IMAX片段所占全片比例最长的纪录。
未来的《星际穿越》，更是大胆地将IMAX摄影机架在飞机机头前面直接拍摄空中镜头。
“他仍然是有着属于自己的风格，只要是他执导的电影，都可以很轻易的看出是他的风格，只是那股风格不是在外在的影像上面而已。”
这也是左宾推崇诺兰的另一点。
他的电影剧本总处处充满转折，意想不到的剧情走向，布局之中还有布局，真相之外还有真相。
他总是能有新的想法去挑战观众的理解能力，他是好莱坞少数不会小看观众智商的人，他的电影仿佛一场脑力激荡，观众永远不知道剧情会怎么发展、无法猜出电影的下一步会怎么走，所以他的电影总是特别引人入胜，总是特别迷人。
也因为这样的剧本风格，让他得到了「烧脑大师」这样的称号。
左宾喜欢烧脑电影，也喜欢这个称号。
“别念叨那个诺兰了，我们谈谈盖瑞·温尼克的事。”
舅舅说的盖瑞·温尼克，就是那位不久前和左宾达成合拍片意向的导演。
《给朱丽叶的信》这部电影，看重国际（华国）电影市场的盖瑞，就希望能中美合拍。
国内的合拍片，能在影院排片、分账比例、政策支持上拥有远远多于进口片的优势。
因此，中X合拍片是越来越多了。
但拍的好的，没几个。
自从国内外电影人尝试合拍片，这几年来的作品几乎都没逃过烂片的结局，以致在很多观众眼里，一听到“合拍”二字，就仿佛嗅到了烂片的气息。
各国独立拍摄的电影都不乏佳作，为啥在一起，就硬是合不上拍呢？
严格来讲，合拍片应该是指两个或多个国家（地区）的制作单位共同合作拍摄的影片，即由双方共同投资、共同摄制、共同分享利益、共同承担风险的摄制形式。
那些国内公司只参与投资或者只是来国内取景的影片，都不能算合拍片。
国内相关主管部门不仅对合拍片投资比例、演职员国籍构成、版权持有状况等作出了规定，同时还要求影片必须体现华国故事和华国文化。
对华国文化的理解偏差和片面，恰恰导致了合拍片在内涵和故事上的不伦不类。
《功夫之王》就是中西没能合璧的例子。
左宾觉得，这个锅不应该让演员来背，而是导演、编剧和制片的问题。
中外电影人在创作合拍片时，对中国元素的体现往往停留在最浅层、最表面的程度，让影片中的中国元素沦为植入广告，与故事脱节，可有可无。
在外国特别是欧美，到现在还在用古代中国那一套。
耍几套中国功夫、穿一身旗袍、写几下毛笔字、憋几句古人云。
这能体现中国元素？
并不能！
这种对中国文化的极大误解，国内观众当然是不喜欢不接受的。
大部分合拍片，都是没有诚意的。
连讲好一个故事这样的商业片基本要求都达不到，哪来的自信谈难度更高层次地展现中国文化呢？
说白了，就是来华国电影市场捞钱。
在左宾看来，中X合拍片，就不要想着东西逢源了。
老谋子的《长城》，就是想用好莱坞模式将华国文化战线出来，结果呢。
不管是中国观众还是外国观众，都不买账。
盖瑞·温尼克的《给朱丽叶的信》如果改合拍，左宾其实是不太赞同将主线放在国内来拍。
罗密欧与朱丽叶的故事，在国内会水土不服的。
原版的《给朱丽叶的信》能有7+的影片分，是占了题材的便宜，把阿曼达拍的也美美哒。
现在合拍，就应该继续发挥优势才对。
在信的内容里，整点梁山伯和祝英台。
与其硬着融，还不如擦个边。
盖瑞·温尼克愿意听取左宾的意见，是因为有所求。
巩丽正在拍的《谍海风云》，左宾就说不上话了。
入围过奥斯卡的米凯尔·哈弗斯特罗姆导演，排资论辈都在左宾之上。
《谍海风云》是大制作。
巩俐、周润发、约翰·库萨克、渡边谦四位影帝影后级的主演阵容，再加上杰弗里·迪恩·摩根、菊地凛子和本尼迪特·王等实力派演员。
本尼迪特·王，就是《奇异博士》里的那位王法师。
好导演，好演员，布景服饰在线，故事背景有加分。
原名和英文名都为《上海》（Shanghai）的《谍海风云》，故事背景设置在1941年珍珠港事件爆发前的上海。
既然是上海，那么巩丽和周闰发角色的名字为什么会是安娜和安东尼·兰亭？？？
角色用如此莫名的中西合璧名字，看不懂，真的是看不懂。
名字就这么离谱了，剧情从巩丽那个安娜的剧本来看，也是狗血的不行。
这个角色从人设到剧情发展，巩丽都不怎么喜欢。
但毕竟是好莱坞大制作的合拍片。
《阿凡达》带来了好莱坞的新热潮高关注。
大姐姐还没有躺平。