贝兹信仰和平，主张非暴力，这不可避免地使她卷入米国 20世纪 60年代激荡的社会和政治运动之中。
同时在欧美现代民谣音乐体系中，也曾出现“新民谣”音乐类型，新民谣是一种民谣音乐类型，在后工业音乐时代产生。
新民谣既可以是纯原声民谣音乐，也可以是由各种伴奏音源如钢琴、弦乐、工业音乐和实验音乐元素等融入的与原声民谣乐器的混合。Neofolk的精神源流是20世纪60年代的米国民谣音乐复兴运动，作为一种音乐类型的确立，是在20世纪末。
Neofolk的内容更多涉及新古典音乐、军事音乐、后工业音乐和异教等文化内涵与音乐理念，具有一定的暗黑色彩。而华夏大陆新民谣音乐与此不同，它不作为一种更加确切的音乐类型，虽然是对20世纪90年代大陆校园民谣的复兴，但更具有启蒙意义，在21世纪初期不断壮大，形成华夏当代民谣音乐创作群体。
米国现代民谣音乐的兴起和发展，随着其在世界范围内流传，以简单、真诚为演唱本心，以自身感受反映米国时代变迁为内容，以诗化般语言叙述为表达方式，以木吉他为代表乐器，以原创为特色，配以米国民谣歌手们浅吟诉说、低沉的嗓音给予世界永恒的感动，米国民谣音乐流传并影响了华夏民谣的发展。
而迪伦将民谣音乐植入了摇滚乐的编曲基因后，便诞生了新的曲风“民谣摇滚”，这使得摇滚乐具有了批判和诗性，并增强了民谣音乐的艺术性，具体来说就是音乐语汇的完善与扩充，使得民谣音乐不再只以文本取胜。
至于华夏，民谣作为现代社会中的现代民歌，当下的民谣不再叙述乡土中的故事，而是都市生活中的琐事。它不再有面朝黄土背朝天的原始生命力，而是蛙鸣蝉声成为记忆的一声长叹。它是现代公民文化声明的媒介，连接了大众文化、民间文化与精英文化。
作为依托现代音乐为载体的现代民歌，民谣音乐于20世纪60年代发展成为欧美流行音乐中的一个风格流派，并在21世纪初开始逐步占领华夏流行音乐市场的主要份额，成为重要的流行音乐风格分支之一。
近些年来，民谣在方言音乐与传统民歌的融合中找寻生命的敬畏感，在游牧文化中重拾完美的生命力。作为农耕社会的传统民歌，其文本通俗平易，不用华丽的词藻堆砌进行美化，且曲调本身就是诗歌的表现形式之一，故常使用赋比兴的修辞手法，使得歌词文本虽简单但富含深意。
现代民谣汲取二者的优点形成自己的特色。在后工业社会中，民歌越来越边缘化，只存在部分地区的乡村以及高校音乐学院的艺术歌曲教科书中，不再受到大众的重视。为了拯救这一精神文化遗产，各个地区的民歌开始借由流行音乐完成现代化转型，保留民歌的朴素力量之魂，以流行音乐编配为载体，俘获了众多听众。
一些少数民族的音乐人已经成为流行歌坛的指标性人物，如韩红、腾格尔等，将少数民族的唱腔及灵魂注入流行音乐中，将边缘化的民歌推向了大众喜爱的流行化的新民歌。
有趣的是，为了保持蒙族流行民族风歌曲的影响力，唱片公司在乌兰托娅之后又成功打造了乌兰图雅，一方面是商业运作的直接结果，而另一方面则可以看出，借由流行音乐传播媒介获得现代化重生的民歌依旧深得民心。
更有后来的Haya、安达等以蒙族民歌为核心的乐队，直接越级进入了世界性音乐的范畴。
边浪当然有去米国玩一玩民谣的想法，但更多的还是想把华夏的民谣给发扬起来。多说无益，最后还是要用作品来说话。
今晚他没有特别的准备，或者说唱民谣的话也不太需要什么准备，一把吉他和一段故事足以。
但台下的乐迷们可不会这么想，他们心中对于边浪的民谣作品可是都有自己的喜爱偏好，包括周坤也很想听听边浪再唱起某一首他喜欢的歌，所以在边浪准备开唱之前，他就扯着嗓子吼了一句：“亲爱的莫再说你我永远不分离！”
边浪听了这一句，不免就想到《桃花源》录制的最后一段，然后他笑着背起吉他，轻轻扫了一下弦当成是个前奏便直接开唱：“你曾经对我说，你永远爱着我……爱情这东西我明白，但永远是什么……”
接着就有乐迷和音乐人跟着一起唱了起来：“姑娘你别哭泣，我俩还在一起……今天的欢乐将是明天永恒的回忆……”
虽然开口人数不足8成，但足以见得这首歌的深入人心了。除了在综艺的最后一期唱过之外，边浪根本就没有在其他场合再唱过这首《恋曲1980》，这样的背景下现场还能有这么多人跟着唱，真的已经很不错了。
在包间里，郭母竟然也破天荒的跟着唱了几句：“啦啦啦，啦啦啦……”
郭思楚听到了回头看了一眼郭母，心中满是蜜意。她知道自己母亲会哼哼这几句的原因只有一个，那就是因为这歌自己女儿参与过！
至于郭父嘛，唱得那叫一个忘情！如果不是母女俩还在这里面坐着，他这会就已经下去现场和大家一起唱了。
林耕看着这场面就在已经做出来决定：“签了滚石吧，大不了就是自己这脾气改一点。”至于去春城这件事，他倒是没有一点觉得会不好。本来就就北漂一族，不仅有京城居大不易的压力在身，再对比一下两地的气候，基本就不需要再多考虑了。
至于氛围和圈子？
他相信只要给边浪的点时间，圈子一定会跟着往春城迁徙的！