边浪不是先知，外部也没有任何的征兆需要用这首歌曲帮滚石证明一些什么。
之所以选David Bowie作为这一场的结束，完全就是边浪个人认为David Bowie和伦敦这座城市，以及滚石现在的音乐风格最契合。
毕竟人们无法用任何一种摇滚乐类型来定David Bowie的音乐，但这不妨碍人们认识到David Bowie到底有多么独特、华丽、闪亮、极富智慧。
虽然边浪个人是驾驭不了宝爷的妆造，但是在纯音乐的这方面，边浪是绝对信心的。或许站在宝爷的视角里，边浪就是Ziggy Stardus也说不一定。
至于为什么会选这首歌，大概是因为这首歌是边浪在原地球最后的时间里，听得最多的一首，也是最容易引人泪崩的歌之一。
也是边浪自认为英文摇滚乐里，歌词足以和华语歌词意境相娉美的一首歌！
歌名中带着Suicide（自杀）这个词，乐迷们的关注度自然就不一样，还是摇滚开头的“自杀”，这要说不是有什么意有所指，或者是没什么安排，大家都不会相信。
但最近摇滚圈真没有类似相关的丑闻被爆出来……
就在大家议论之际，放下大G换了把Ovation后，直接借用了一句原地球人对David Bowie的评价做了开场白：“闭上眼睛，你听到的是孤寂的呐喊低吟，犹如脸上的一抹油彩。”
随后电箱琴的扫弦声如大戏的开锣声一般，撕开了剧场的空气，音符开始在其间流传回荡。
就像是在黑夜中亮起的火焰，点燃香烟之后，等人去享受这一口浓郁的香醇。
射灯把边浪那刀削斧凿一般的英气脸庞打出了大理石雕塑一般的质感，随后就是那感觉带着岁月沉淀的老嗓，带着伦敦几万公里外的东郊的口音唱道：
“Time takes a cigarette， puts it in your mouth……You pull on your finger， then another finger， then cigarette……The wall-to-wall is calling， it lingers， then you forget……”
（岁月递给你一支烟，然后你放于唇间细细品味，指尖绕转，最后你取下了这支烟，面对着空荡的墙板你显得有些彷徨，最后又选择遗忘……）
砥砺手中电吉他是不是飘出的失真音，更把这氛围给渲染得更像是一个过来人，在大彻大悟之后的独白。
“Ohhh how how how……”伴随底鼓声的响起，那亦如警世恒言的一句念唱，跟随着“烟气”，完全融入了空气之中：“you're a rock 'n' roll suicide……”（噢亲爱的，你这是摇滚式自杀）
虽然已经说过了很多遍，但奥拉夫还是在扫线小过门的空隙间又嘟囔了一句：“华语歌词可以当诗就算了，你现在连英语也不放过。”
托尔当然还不知道边浪那些入诗词一般美妙的华语歌词，但此刻听到这个歌词，他心中的震惊比奥拉夫要强上千倍万倍：“Wave还是个诗人？”
身旁的雷格曼也是苦笑着点头：“就这几句，我感觉玩音乐可能耽误他拿诺贝尔文学奖了！”
这话要是有原地球的同僚在，大概率会给他补上一句：“这才哪到哪？Bob Dylan那位真诺贝尔和大佬都还没现身呢！”
也就在这时候，托尔看到边浪的眼神扫向他们这边的同时开口继续唱道：“You're too old to lose it， too young to choose it……And the clock waits so patiently on your song……You walk past a cafe but you don't eat when you've lived too long……”
（老去的你已难以放手了，又无力去闯荡，不停流动的时钟，等待着你唱完这首歌……路过一家咖啡厅却毫无胃口，因为你已经活的太久）
在这些扎心的大实话，托尔他们这三个老头平时根本就不可能听到有人当面对他们说。就算偶尔听看到文字或听到歌声，也是一闪而过不会留下自己找气受。
但是在今天的现场，边浪这魔音是挡也挡不住，驱也驱不散，估计后劲也必然小不了。
起升华作用的鼓与电吉他声寸止的瞬间，边浪空了一拍之后，如果老友聊天一般的劝解道：“Oh， no， no， no……”
结果让托尔他们三个直接下意识的苦笑自嘲跟唱：“you're a rock 'n' roll suicide……”（噢，不不不，你是个摇滚式的自杀者）
托尔面对这他自己都难判断的音乐风格，和如此真实说出他心里话的诗意歌词，还有边浪唱歌时那完全超越年龄生死看淡的感觉，让他觉得回到了自己开始玩摇滚的70年代。
这种只有旧日歌曲，老摇滚人才能散发出来的独特腔调，托尔自认为自己不会感觉错！
“但这究竟是为什么，Wave这小子只有30多岁，但这首歌一开口，我只感觉他就是一位被我遗忘多年的圈里老友！”
等扫弦声再起，场内乐迷们的欢呼声就把气氛再度给带了起来。
很多老摇滚乐迷心中的想法，都和托尔想的并无二致。虽然他们一样也辨别不轻这风格到底该怎么归类，但听上去就是有种上世纪老派摇滚独人那种既视感。
在欢呼还未散去时，爵士鼓的点子和萨克斯的长音就跟着这旧时代的气息一起开始演奏。
边浪的声音稍稍又起了点调子：“Chev brakes are snarling as you stumble across the road，But the day breaks instead so you hurry home……
Don't let the sun blast your shadow，Don't let the milk float ride your mind，They're so natural - religiously unkind……
（你跌跌撞撞穿过马路时，雪弗兰的刹车声如此尖锐咆哮，仓皇间却黎明骤至，还是早点回屋去吧，别让日光击碎你的身影，别让送奶车这样的琐事支配你的思想，你毫不做作，宗教意义上的不善良……）
这句唱完，一个能随便套用到任何失意者身上的形象模板就此形成。后面还带着点有煽动性，有蛊惑性的话，像是在铺垫一个即将到来的高潮。
不管是歌词，咬字还是在逐渐提起的调门，都在时刻提乐迷们准备好高潮的到来。
当然，边浪也不会大家失望，带着强混的烟嗓直接就是不给翻唱留活路：
“Oh no love! you're not alone……”（噢，我亲爱的！要明白你并不孤单）
也是这一句“you're not alone”狠狠的打爆了多少原地球乐迷的泪腺！某种意义上来说，这一句“you're not alone！”比“叹世万物皆可盼，唯真爱最短暂……”听起来更有真实感！
这或许就是原地球很多国人不喜欢追国摇的原因，有些形而上的东西过于形而上，反而是忽略了真实情感所能给听众的冲击力。
所以边浪此刻的声嘶力竭也是真实情感的迸发：“You're watching yourself but you're too unfair……You got your head all tangled up but if I could only……make you care……”