间奏是大小提琴先后拉出的二重奏，虽然在这开阔的声场下，效果不如在音乐厅里面欣赏起来的那般无暇，但在露天音乐节能听到这效果，现场这些乐迷也没什么遗憾可言了。
台下很多音乐人都在感叹：“虽然是滚石的副牌音乐节，但这设备也真是一点含糊啊！”
总控这带着监听的奥拉夫直接对刘紫阳道：“这个编曲真的很有我们欧洲那些古典乐大师的感觉，如果他能出这样一张专辑就好了。”
刘紫阳点着头没有答话，他现在算是比较了解边浪音乐模式的人。
某个风格一旦有了第一首，那么后面绝对跟着至少一张专辑，只是要看他会在什么时间拿出来而已。
当然他可不会把这个发现告诉奥拉夫，他自己也有他自己的小九九。
听着这段间奏，难得解放双手的边浪就在回忆关于李健的那些事。
边浪也不记得是什么时候，在哪个场合听李健自弹自唱过一次齐秦的《花祭》，然后脑中不自觉就冒出了王祖贤的影子……
等这段间奏结束，当了半首歌吉祥物的吉他，终于被边浪弹响。
同时歌声也随之而出：“这是怎样的夜晚，让人伤感又留恋，你说记住这一刻，哪怕从此各天边……”
这份淡淡的离愁，在边浪他们几人的精心编排下，开始在场中弥漫。
此刻前面站着的那些乐迷，也都找地方坐了下来。
不是他们站不住了，而是站着听这首歌感觉有点不合时宜。
因为台上的边浪，此刻就有种被李健附体的感觉。
没有了唱摇滚时候的那么锐不可当，更多了一分一个历尽千帆之后，一个老民谣人的那种儒雅与从容。
如果换了别人，大概会有人觉得割裂感有点严重。
但是这事发生在边浪身上，却没有人会觉得不妥。
毕竟他就是这样摇滚和民谣一起交替着走来的。
台下无数音乐人，在此刻都觉得，边浪就是上天送给华语乐坛的一份盲盒大礼包，而且是开也开不完的那种。
“如此动情的心愿，怎能让它被吹散，秋风掠过的湖水，留下涟漪在心间，爱恨离别的我们，多为难啊……”
“转身而去的瞬间，是天涯……你说这一刻，就在这一刻，是永远…
Lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu……
La la la la la la la la la la la la la……”
这两段吟唱，苏阚他们这三个玩古典乐的也都贡献了各自的最高演奏水准，虽然就是一架钢琴加一大一小两提琴。
但呈现出来的气势，已经是有了交响乐的感觉，如果要是配上一个乐团的话，那效果绝对更震撼。
三个以前玩古典的姑娘是那么想的，奥拉夫和刘紫阳也是那么想的。既然编曲都弄到这个份上了，那何不直接一步到位来个完美版本！
边浪当然也是那么想的，原版这一段40多秒的吟唱，是一整支满编制的管弦乐团一起演奏的伴奏。边浪自己估计就是因为这一段，才让这首歌入围了次年的金曲奖最佳编曲提名。
以前要找一个交响乐队来伴奏，那可真是不容易的事情。
但是今时今日的滚石，只要是他们开口，滇艺和星海的校乐团就随待命。
那些已经成熟的商业化乐团，想来也绝对不会介意接那么一趟活。
和声部的四个人在这种氛围之下，也都拿出了自己压箱底的本事。
郭思楚更是鬼使神差的把在现场轻易不用的咽音给加上了，她觉得就算是因为声音暴露了，那也无所谓了，反正刘紫阳这已经给她安排好的事情，就算现在被边浪认出来了也必须要进行下去。
加上边浪在内的五个高低不同的声部，感觉在现场就开启了无限循环的立体声环绕。很多人就这样闭上眼睛，希望这一段永远不要结束，就这样能一直一直的循环下去。
但这是不可能的，在吟唱结束之后，台上所有乐手都空了一拍，最后只留下钢琴的伴奏和边浪的歌声：“转眼天已蒙蒙亮，昨夜不知了去向，抚仙湖水在荡漾，只是没人再惆怅……”
在那感觉随时都要消散的钢琴尾音中，有乐迷就发出来感叹：“这已经超越一个音乐人的范畴了，我认为这一刻的边浪，应该用艺术家这三个字来形容才对！”
但就在这时候，一个有点任性的念头在边浪脑中叫嚣。
因为刚刚想起的王祖贤青春时候的倩影，又开始在他脑中打转……
只见边浪将已经放开的吉他再次抓紧，一个没有任何征兆的扫弦之后，他弹着D5和弦，轻轻柔柔的开口唱道：
“你是不是不愿意留下来陪我，你是不是春天一过，就要走开……”
这一开口，全场所有工作人就懵逼了！
刘紫阳愣了半秒之后，赶紧用对讲通知大勇：
“用箱鼓，把节奏跟上就好！别拖……”
“苏阚，如果有第二段主歌你就在那个时候跟上，C调，和弦3231……”
“大提琴看情况，如果有间奏，你们就按钢琴的和弦走向来！”
以刘紫阳对滚石曲库的了解程度，他可肯定这首他百分之一百没见过。
绝对是边浪这会灵光一闪弄出来的！
如此任性的行为，估计现在的华语乐坛，就只有边浪敢那么玩。
这第一句歌词唱出来的时候，寇庸就觉得有点不对，等第二句一出，他脑中就只有三个字：何必呢？
“真心的花才开，你却要随候鸟飞走，留下来，留下来……”
听到这，陈淑婷也是有点皱眉，虽然没有直接说出口，但是“何德何能”这四个字已经被她标注在了董佑边的身上。