边浪的歌声则是唱出了草原的苍茫和孤独：“一个叫木头一个叫马尾……”
间奏的间隙，同样看过歌词的郭母轻轻碰了一下女儿赞道：“昨晚你们走了之后，你爸愣是把这首诗给背下来了，还特别患得患失的和我说，生怕边浪把它给唱俗了。现在我听着就感觉挺好，不是那种小家子气的愁苦，有种先天下之忧而忧的文人风骨了！”
郭思楚听完，一脸诧异的看向自己母亲，仿佛是在说：“您老人家什么时候也会和我爹一样说话要引经据典了？”
郭母就像是看透了郭思楚的心思一般，笑贫了一句：“我们那个年代过来的人，就算是我这种理工科的，身上多少都要点文青气息的，只是没你爸那么深刻而已。”
此时郭父也转身过来评价道：“你妈说的没错，边浪这歌词是写的极好极好的那种。我就担心谱曲唱出来以后，就难免落入了小资文人那种那孤独唱得俗气，把海底的沉珠唱成了冰激凌上的小樱桃那般……那样就是轻贱了这首歌词的意蕴了。
但边浪这唱得是真好，他这就等于是其变成了一座鲜血淋漓的正义之塔，在塔尖上插了一杆大旗，俯瞰并指引苍生！”
这话边浪要是听见，嘴上肯定谦虚不认，他自己有几斤几两还是清楚的！但这个评价要是放给海子身上，倒是真不为过。
就像是写出“长亭外，古道边，芳草碧连天……”的李叔同，朴师傅改歌的时候都只能望洋兴叹：“这辈子要是能写出《送别》这样的文字，那也就死而无憾了！”
这首歌词之于边浪也是同理！
以至于第二段的主歌起，边浪的声音随着情绪就愈发的有感染力：“目击众神死亡的草原上，野花一片……远在远方的风，比远方更远……我的琴声呜咽，我的泪水全无……我把远方的远，归还草原……”
再到副歌时候，底下已经有音乐人忘记边浪开唱前的叮嘱，小声的开口要么跟着默唱了起来：
“一个叫木头，一个叫马尾……
一个叫木头，一个叫马尾……”
连绵的吟唱就像是在蓄势一般，为的就是那惊鸿的最后一下。
果然边浪抬手做了个收的手势，现场顿时噤若寒蝉氛围中，他以如古琴一般的单颤音和滑音为背景，压出低沉的喉音念诵道：
“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息
失我焉支山，令我妇女无颜色……”
这一段的念诵就如于无声处起惊雷，听的人振聋发聩。
“妙啊！这改了一改的《匈奴歌》放在这念白，真是神来一笔啊！”郭父毫不掩饰对这一编排的喜爱。虽然他对音乐没什么高深的研究，但他可以肯定昨天看完歌词之后，在他脑袋里面出现的音乐绝不是现在这个样子。
当然，边浪现在这个版本绝对比郭父臆想出来的那个要优秀得太多太多！
现场更多的人可能第一时间讲不出这一段的原始出处，但听着也大概能知道是引用的，尤其民谣音乐人这些不说各个是学富五车，但平均学历不高的这帮人，阅读量未必不上郭父手下那些把华语系档水硕的学生们。
他们这帮人会比一般的乐迷更清楚，在一首歌里引经据典的难处！要做到形意相通，更是难上加难，之前的铺垫已经把氛围烘托的无以复加，就看最后的收尾能不能依旧封神了。
果然，边浪是不会让人失望的，念白之后的起调情绪更加的饱满且有种昂扬的意味：
“远方只有在死亡中凝聚野花一片，明月如镜高悬在草原，映照千年的岁月，我的，琴声呜咽……我的泪水全无，只身打马过草原……”
如果这会林耕是在家一个人欣赏这首歌的话，他绝对要给边浪跪一个，而且还是满脸泪水的那一种。
最后的循环而起的：“一个叫木头，一个叫马尾……”仿佛永远不会停歇一般，在众人的心头萦绕，久久不愿散去。
郭父忍不住的摇头轻叹：“边浪这小子，妖孽啊！”他觉得能写出这种歌的人，一定是天才中的极端人物，按照仙侠中的设定，这种妖孽注定是要早夭的。可现在边浪还活得好好的，那就更妖了！
事实上，郭父的这个想法放原地球来看就很应景了。
有人就这首歌做了一个有趣的评论，说是海子的诗，张慧生谱的曲，后经老周添词并传唱开来。然而海子和张慧生都自杀了，周云蓬还活得很好很好很好。那是因为海子和张慧生看不开，周云蓬看不见。
这话有理也无理，但冥冥之中或许就是问题的真正答案。
让边浪自己来想的话，心中是要对生活有多大的悲怆，才会写出“我的琴声呜咽，我的泪水全无，只身打马过草原。”这等诗句来！
在回味悠长的余韵之中再去回想这首歌，感觉琴声就是在“呜咽”，边浪就像是那个只身打马过草原的独行侠，在这纷乱的世间独自清醒，且知音难觅！
事实上也是如此，穿越来这一遭，有些情绪和想法边浪是无法与任何人敞开心扉来分享的，在很多时候他只能用音乐去传递一些想法，但更多的时候则是在享受那份不可与人言说的孤独。
人虽然是已经融入这个水蓝星，但只要唱起那些老歌，心终究还是会想起原地球的种种。
郭思楚作为一个音乐人，边浪这一段演唱中她是真切的能感受到那无处不在的孤独感。在她眼中，就是一种无与伦比的魅力！
至此，她只感觉这次是着了这个男人的道了，而且还是走不出来的那种。
“不怕，不会让你一个人只身打马过草原的！”