试装定角的工作，持续了整整7天。
玩梗归玩梗，对于作品的质量，方星河不可能忽视。
因此，每个重要配角都有双备选，反复进行定妆试镜修改，最后再根据实际情况调整人选，甚至是调整剧本。
本版《神雕》，改动极大。
方星河根本没想过再拍第二部金庸武侠剧，所以，他将这版《神雕》视为一部完全独立的作品，来进行各种细节上的丰富。
最大的改动，自然是添加了襄阳城破，全员赴死的大结局。
因此，剧里会有两场超级攻城战。
第一场是1259年，杨过击毙蒙哥大汗，蒙古大军草草结束第一次攻城。
第二场则发生的1273年，襄阳城破，郭靖黄蓉、郭破虏郭芙耶律齐大小武、朱子柳武三通等一灯大师一脉齐齐赴死，悲壮收场。
从编剧的动机出发，死掉的配角才是好配角。
而从导演的角度出发，第二场战争戏将会是最盛大的烟花。
国内电视剧领域，从未有人拍出过中武世界大规模攻城的视效奇观，这口螃蟹，方哥想吃。
反正他又不在乎成本，何必搞得那么小家子气。
攻城时整来几十台巨砲车，隔着一公里，等人高的圆形石球轰隆隆砸向城头，郭靖用降龙十八掌一下一个，漏掉的炮弹砸进城内摧枯拉朽房倒屋塌……
Z世代的观众饱经仙侠剧洗礼，可能对这画面没啥感觉，但在2003年，国内观众见过什么大场面？
《天下第一》那点破特效，都能让农村少年记住二十年。
等到《神雕》进行后期制作的时候，让工业光魔出马，把特效做到电影级，国内观众还不得疯？
至于大结局时杨过和小龙女的行踪，方星河也有全盘考虑。
他们归隐14年，消息闭塞，直到襄阳城被围半个月之后，才因为出山采买而得知消息，立即前往支援，却迟来一步，只看到城破之后蒙古铁蹄的南袭。
两人于乱军之中击杀了襄阳城破的关键人物，南宋叛将刘整，然后在大军围攻之下负伤离去。
在为郭靖等人建立衣冠冢之时，杨过的语气沉痛又迷茫：“龙儿，我们错了吗？”
小龙女摇摇头：“此事已非人力所能及。”
杨过沉默半晌，喟然一叹，表情似哭似笑。
镜头拉远，山下，蒙古铁骑像是一条条黑龙，侵略如火，肆虐如风。
山巅，一对壁人衣袂飘飘，虽不受侵害，却也格外苍凉。
良久，杨过率先转身。
“走吧，山河已碎，世界虽大，却再无你我二人容身之处。不如归去，不如归去……”
“只要有你，我什么都不在意。”
小龙女仍然是那个小龙女，容颜未改，心性纯一。
可杨过却早已不是从前那个少年，他变得更加沉稳，也变得更加忧郁。
面对蒙元的搜捕，杨过与小龙女远遁海外，最终也导致了郭襄苦寻杨过四十年未果。
又是一年枫叶红，郭襄站在风陵渡口，凝望半晌，幽幽一声叹息。
至此，全剧终。
……
方星河添加的破襄阳剧情，在金庸原著里并未出现，仅仅是在《倚天屠龙记》里通过旁人之口，略略一提。
它不符合《神雕》原著，却具备着一种严肃意义——升华主题。
《神雕》原本的主题是“问世间情为何物”，对于“侠之大者为国为民”只有浅浅勾勒。
方星河的修改版，一是要放大郭靖等真英雄的家国情怀，二是要塑造一种个人努力在时代洪流之下的无力。
方星河想要借用杨过的眼和口，提醒观众：天下无敌又如何？再强的武功也挡不住王朝更替的历史大势。
进而衍生出“国之不存，皮毛焉附”的思考。
郭靖等人的悲壮，对比杨过的悲凉，最终会带给观众一种空落落的悲伤。
只要拍得足够精彩，那么后劲就会很大，俗话讲：叫人上头。
上头的好处是记忆深刻，时常回锅，那么郭靖的英雄气和杨过失乡悲凉就会在潜移默化中影响青少年观众的思想和价值观。
年轻人的可塑性是最强的，当他们向往英雄时，自身也便有了勇气；当他们害怕失去时，自然也就懂了珍惜。
如此一来，新《神雕》在经久耐看的商业价值之外，也将具备一种宏阔的意境、深刻的思想、以及正面且长久的影响。
这就是方星河的野望。
……
新《神雕》的改动远不止这些，暂且略过不提。
12月中，演员大名单初步确定，相关人员开始进场培训。
经过再三尝试，名单变动不小。
譬如黄药师，馮远征的演技轻松拿捏，很邪，但问题恰恰是太邪了，像变态多过于像宗师。
其实也不是冯远征不能调整尺度，而是他那张脸，谁看谁别扭。
毕竟《不要和陌生人说话》刚上映没多久，哪怕黄药师是古装扮相，工作人员和对手演员一看到他仍然嘴角直抽抽。
得，只能换人。
然后由王劲松拿下了东邪黄药师。
东叔有一种儒雅的邪气，深沉而又不动声色，最适合这种不需要爆发力、以气质镇场子的角色。
定妆之后，他单手背在身后往那儿一杵，静静看着镜头，不言不语，马上就有一种幽深而又冷漠的气场膨胀开来，叫人不由凛然。
为了张扬他的气质，妆造组特意制作了一套黑白相间的假发与胡须，配上深青戏服，整个人既收敛又扎眼。
姜文也没能演成西毒欧阳锋，问题是霸气太盛，阴险不足。
在没疯之前，欧阳锋是个大BOSS一样的心机怪。
疯癫之后，他也不是那种咋咋呼呼的霸道，更接近于一种单纯的执拗，叠加上完全沉溺于自身世界的癫狂。
方星河以为姜文能驾驭得住，并且演出个人风格来，结果他高估老姜了。
这货演戏有他自己的一套，主打一个不听劝，水平却又没有高到可以用他那套东西诠释其余特质的程度，结果就是演什么都很姜文。
欧阳锋的霸道，不可以姜文，必须纯真如孩童。
因为他的思维不是那种“你得听我的，我肯定对”，而是“你得听我的，不然我就闹”。
小孩子和疯子的霸道最理直气壮，他们不是因为觉得自己牛逼所以才霸道的，他们没有逻辑，直接纯粹，而姜文完全收敛不了那种“我贼牛逼”的自我认知。
那就不行，完全不合适。
姜文还试图反客为主。
“那不行，你得让我演，你不是最牛逼的编剧吗？改改剧本嘛！实在不行，我来改！”
方星河一点没客气，直接怼了回去。
“菜就多练！这么简单的要求都达不到，我真是太高估你了。行了行了，把我剧本搁那儿，该干嘛干嘛去，别逼我高鞭腿抽你啊！”
从戛纳回来之后，俩人总共见了四次面，合作没聊成过一次，但是私交挺处得来的。
因此，讲话也就没什么忌讳。
“那这个角色你想找谁？”