这要是说不好，自己今儿个不会被拆了吧？
急中生智，他迅速想到了一个办法。
“两台摇臂不好分配，那多一台不就好了嘛。”
“多一台？”
在场的人都是一愣。
明明只有两台摇臂，又要到哪里去弄一台呢？
李子成这个时候已经稳定下来。
“现在咱们有两台，等到电影发行之后，肯定会有大笔收入进账。到时候从中拿出一部分来，从国外再订购一台不就好了？”
虽然从国外订购要花外汇，但一台摇臂撑死了能多少钱？
他相信以《高山下的花环》的盈利情况，部里肯定是愿意付出的。
果不其然，听他这么一说，黄震和司徒惠敏都觉得办法不错。
“那就这样，现在这两台摇臂，先分给长影和北影。八一厂那边，等电影入账之后，再给你们订购一台。”
这已经是最好的办法了。
虽然得到摇臂的时间会晚上许多，但只要有，张景桦也没有什么不高兴的。
解决了这个麻烦，电影的胶片也冲洗完毕。
主创人员聚在一起，李子成开始安排剪辑的工作。
“我已经和北电、中戏说好了，剪辑开始后，每天会有两个学生过来打下手，跟着学习剪辑的技法和理念。各位老师多辛苦，工作的时候带一带他们。”
制作电影，不单单只是前期的创作和片场的拍摄，后期也是重中之重。
而且比起前期工作，后期的部分学生们在学校里更加难以学到精髓。
所以剪辑阶段，两所学校的学生还是要参与进来。
不过剪辑室的空间有限，不可能让所有人一起参加。于是李子成做了规划，每天两名学生。
这样到剪辑完成的那一天，两个学校的所有人基本上都能亲身感受一下剪辑工作是什么样的，并且跟有经验的前辈学习一下剪辑中的学问。
第一天来到剪辑室的，不是别人，正是陈凯戈和田状状。
这两位是北电78级的领军人物，排在第一位谁也说不出什么来。
“剪辑，是电影故事的最后构造阶段，也是对之前所有环节的总结和归纳。在这个阶段，固然要有灵感，但也不能天马行空地乱来。记住，一切剪辑的要点，都要遵循最初的剧情逻辑。”
李子成太清楚中国的电影人在随意这件事上，到底有多么随意了。
明明手里拿着完整的剧情内容和画稿，按理说在剪辑室只要照着剪，成品就不会出现偏差。
最多里面加点灵光一闪。
但那是给电影增光添彩的，并不喧宾夺主。
可中国的电影人，往往许多时候在剪辑室里都会灵感爆棚，不断推翻之前的设想。
不能说这种灵感爆棚全都是坏事，但这种突发的想法，必然会打乱原有的、既定的剧情逻辑结构。
往往就是剪着剪着，故事被剪的七零八落，混乱不堪。
等到上映的时候，观众们看的一头雾水。
这讲的都是啥？
没错，李子成点的人，就是陈大诗人。
因为他看过《无极》的初始剧本稿件。
就这么说吧，初始剧本稿件和最终的成品，不能说毫无关联吧，也只能说是泾渭分明。