老白同志工作的积极性和热情，跟原来关山月还没离开电影院的时候完全不一样。现在，用一句话可以概括他的状态，那就叫当一天和尚撞一天钟。
最让关山月心里难受的是，原来他年龄虽然不小，但是人挺精神，现在，竟然让他能感觉到不服老不行的那种味道了。
怪不得连门口和煤都让于谦这小子搭把手呢。可能不是摆谱，是真的弯不了腰，干不了了。
关山月，朱林和龚雪三个人拿了票，一块儿进了电影院放映厅，直接上2楼。他们的三张联票在2楼正中间的第2排。绝对是vip中p。
因为在老白那儿多说了会儿话，他们三个进场的时候，前面已经开始放新闻纪录片了。
等他们找好位置坐好，关山月往前一瞅，忍不住笑着对朱林说：“还倒是挺会应景，前面放的新闻片，还专门挑的血染风采的纪录片。
他坐在那儿环顾了一下放映厅的四周，瞅瞅熟悉，但确实有点简陋的幕布，忍不住心里感慨，“现在电影拍的再好，如果这放映硬件跟不上，真在电影院里看电影，也出不来真正想要的那个效果。所以，还得用剧情和表演来吸引观众。
花里胡哨的镜头在目前这个条件下，顶多也就是起到一点点点缀和辅助作用。绝对不应该把主要精力放在追求奇巧淫技上面。”
关山月拍的这一部《高山下的花环》，是以赵蒙生的视角引出了整个故事。刚开始的第1个镜头，就是赵蒙生坐上南下的军列，开始奔向南疆的场面。他是自己偷偷写请愿书上战场，然后瞒过父母，跟着部队坐上了南下的列车，他要去找去了南疆当军医的女朋友。后来，真到了地方，他的心思又产生了动摇，跟女朋友的关系也产生了分歧，开始往家里求助，想离开南疆……，故事的主线和背景，跟原来的版本都有了很大的差别。
而且影片的时间比普通的电影要长，不是90分钟，而是120分钟。
这也是跟厂领导充分沟通，达成了一致，因为在实地拍了太多好镜头，有太多素材不舍得丢弃，为了把故事讲好，到最后精心的剪辑到一块。
还好，通过不懈的努力，递上的申请算是被批下来了，把电影定成了120分钟的规格。
朱林肯定不是第一遍看这部电影，关山月看的遍数更多，但是龚雪是正儿八经的第一遍。
但是朱林和龚雪两个人掉的眼泪，谁也不比谁少。特别是周里京在野战医院唱《我和我的祖国》的时候。
两个姑娘跟观众们一块儿都哭出了声。
关山月看着荧幕上的画面，脑子里却在想：”现在做导演，当演员其实还真挺舒服。不用路演，也不用担心票房，只要拍完了以后，就能跟观众们一块心安理得的坐在这儿，悠闲的看电影。
根本不用担心，随时会打过来一个手机，告诉你现在票房多少了，竞争对手那个谁的票房又涨了多少？我的天哪，那确实很刺激，估计票房大卖的时候心里也爽，但是压力肯定很大。”
所以，所谓的人民的艺术家，不是个称号，也不是一个叫法。它是一种体制。
有这个体制，自然有这个环境，艺术家自然而然就成了人民的。
市场经济，都是各顾各的，谁还考虑那么多呀？
就跟现在关山月的心态一样。不用考虑票房，也不用考虑投资方的利益。只需要仔细琢磨着把电影拍出来，能让专家和领导们满意，能让老百姓爱看。就万事大吉了。
现在，电影院里正在上演着一出烈火中的故事。整部电影的节奏就像无形中存在着一根指挥棒或者叫魔棒，它在随时调动着整个放映大厅里所有观众的情绪。
每一名观众都随着剧情在哭在笑，甚至会跟着鼓掌欢呼。
关山月相信，他为这部电影设计了那么多新颖的镜头运镜方式，并不是为了炫技。其实就是想达到目前这种效果。让老百姓看的时候能有一种更沉浸式的感受。
他只是想让每一个观众不只是过来休闲娱乐，来看个故事。而是能跟着荧幕上的每一个角色和人物共同的去经历一段不同的生活和场景。
像什么子弹时间，快慢镜头的运用，手持运动跟拍等等技巧，不过是为了能让观众们更多的体会到身临其境的感觉。
他原来担心电影院粗旷的设备可能会让他的打算，事倍功半。但是目前来看，他成功了！
大家能把感情融入到剧情里，他就达到了自己想要的效果，实现了自己的目的。在这种1000人左右的大厅里看电影，也确实跟小放映厅看样片的时候，有完全不同的感觉。
小厅放样片的时候，更多的是关注技巧，还真没有找到他想达到的身临其境的氛围。
但是今天坐在电影院里跟观众们一块儿看，关山月放心了，而且也很兴奋。因为效果出来。
他相信这样一种前所未有，无与伦比的观影感受，一定能让老百姓们满意。
而关山月最关注的另外一件事情，就是荧幕上美的不像话的女军医，让他不禁心动，甚至在黑暗中摸摸索索握住了旁边朱林的手。