尤其是辛德勒这种前后变差很大的角色，功力不够的演员很难精准掌握每一个阶段需要的定位。
因为看过完整的剧本，所以了解了后面的剧情后，哈里森·福特不可避免地把后面的情绪代入到了前期的拍摄当中。
他的神情当中总是若有若无地存在着苦涩。
这可跟游走于政界、军界、商界，无往不利的设定有所违和。
哈里森·福特仅仅表演了一次，就被李子成抓住了。
“梅丽尔，你的表演太突出了。你要记住，此时此刻的你，是所有受苦受难的犹太人中的一员，你和其他女人并没有什么不同。这个时候的你，不能想着自己是主演。海伦·赫伊斯和其他女人一样，都在面临恶魔的选择。如果只突出你自己的话，那么整体画面的协调就被破坏了。”
有的演员需要释放，而有的演员则需要压制。
梅丽尔扮演的海伦，在开始阶段就需要隐藏色彩，要融入到群体当中。
李子成针对每一个演员的精准指导，让大家都获益良多，对于演技的理解直线上升。
大家最大的感受就是，李子成在指导演员的时候，方法和思路非常的多，并且非常有效。
对此大家能给出的结论就是……
不愧是电影的编剧，果然在理解上更胜一筹。
大家都没有意识到，他们面对的是一个怎样的怪物。
这可是连续拿了四届奥斯卡最佳导演、包揽欧洲三大、霸占金鸡百花五届、拿金像金马如探囊取物的怪物级顶级大导演。
而且这可是五六十年后取得的成就。
那样的李子成融合了电影历史两百多年的众家之长，基本没有短板，又经历了最前端的科技洗礼。
此时拿来指导八十年代的演员，随随便便一句话都能让人茅塞顿开，顿悟提升。
随着拍摄的继续深入，关于李子成的讨论在片场也日益增多。
不管是谁，只要是谈论起李子成来，都忍不住赞叹和崇拜。
毕竟他对演员的提升是肉眼可见的，而演员在进步的同时，怎么可能不感激他的大方？
要知道平时演员们想要得到这样的指导，必须要付出一定的代价才行。
要么是金钱，要么是肉体。
七天后，斯皮尔伯格终于回到了他忠诚的片场。
原本他以为，这里肯定凄风冷雨，人人困厄，如同嗷嗷待哺的孩子盼着他归来。
结果看到的却是一片欣欣向荣。
不但大家的状态非常好，拍摄的进度非常快，甚至那种压抑的气氛都消散了许多。
斯皮尔伯格十分紧张，生怕拍摄出现了偏差，赶忙检查完成的部分。
虽然无法观看拍完的胶片，但是光检查拍摄日志，斯皮尔伯格就知道，影片的脉络没有任何偏差，严格按照他制定的方向在前进着。
这足以说明，李子成完成的很好，并且充分理解了他的意图。
当他坐在场边，看了一场拍摄后，也被演员们精湛的表演给震惊到了。
这还是他认识的演员吗？
为什么进步的如此之快？
“贝斯特讲解的非常充分，就连一个肢体动作、一个语气都分析的精准，我们在这种情况下不可能演不好。”
哈里森·福特地位已成，在斯皮尔伯格面前不需要有任何的保留，有什么说什么。
而这也让斯皮尔伯格意识到，一位顶级名导正在诞生当中。