手艺人就得用手艺说话。
李子成干脆坐在了架子鼓旁边，亲自演示了起来。
极简主义的鼓点并不复杂，但是必须要起到有效的震撼。
当听到军鼓一下又一下的敲打，如同重锤一样，迈克尔·杰克逊等人全都感觉到了紧张和不安。
刹那间旋律的氛围就出来了。
等到李子成停下来时，整个工作室里的人全都鼓掌，看上他的目光里满是佩服。
只需这一下子，李子成就融入了团队，获得了所有人的认可。
“贝斯特，有你在，我们的工作应该可以提前完成了。”
昆西·琼斯高兴极了。
虽然有人和他并驾为制作人，但是他并没有生气，反而因为工作变轻松了而咧嘴大笑。
“能够帮到大家，我的钱就不算白赚。”
只是一句话，就惹笑了所有人，工作室里的气氛迅速进入状态。
鼓组的应用搞定，接下来就是贝斯。
在这首歌当中，贝斯的重要性在所有的乐器之上。
“单一的贝斯效果不够强烈，我的建议是使用合成贝斯。”
李子成直接指出了路易斯·约翰逊的苦恼。
路易斯·约翰逊是这首歌的贝斯手，也是音乐界鼎鼎大名的贝斯行家。
但是在拿到曲谱之后，却一直不得要领。
听了李子成的指点，他迅速开始操作。
相比起单一的贝斯，合成的贝斯在切分和滑音上节奏感更加突出，低沉而富有弹性，神秘、诱惑、略带威胁的基调和强大的律动感，让人忍不住随之舞动。
众人听得如痴如醉，工作的热情也随之激发。
接下来的几天当中，因为李子成的加入，效率直线提升。
这还是李子成刻意控制节奏，以免被当成外星人的结果。
音乐制作最关键的步骤就是谱曲，但是这个部分因为李子成的干涉而快速通过。
到了配器的阶段，他随便一句就让团队茅塞顿开。
“你的弹奏必须要克制，否则的话会喧宾夺主。切分和弦要简洁干练。注意，它不是为了旋律，而是为了增加节奏的层次感和一丝攻击性、紧张感。”
一边听着李子成的讲解，一边看着他的演示，大卫·威廉姆斯双眼放光。
“贝斯特，日后我可以找你请教吉他的演奏吗？”
夭寿啦！
顶级的吉他大神居然要做学生，如果被那些吉他迷们听到，保证怀疑人生。
但李子成足够厚颜无耻，痛快的答应了下来。
要想在北美的音乐界玩得开，不光要认识台前的人，幕后的人也要结交。
到时候如果他想要玩音乐，随便就能组成一个顶级团队。
在整个制作过程当中，和李子成交流最多的人，当然还是迈克尔·杰克逊。
这首歌是迈克尔·杰克逊自己担任作词、作曲和编曲。