想要让第五代导演团结，唯一的办法就是充足的资源。
他们之间的内部竞争，归根结底还是因为可分配的资源不够。
好的工作岗位就那么几个，你争我抢之下，必然生起龃龉。
虽然没有闹大，但只要心里横了一根刺，彼此之间必然难以形成合力。
李子成存在的意义，就在于能够帮他们寻找到更多的机会。
国内的电影厂，说到底也就那么一回事。
满打满算还能再辉煌五年左右，之后就开始走下坡路。
到了九十年代初，各家电影制片厂全都难以为继，相继沦为了合拍片的帮工。
到后来合拍片取消，这些电影制片厂也就消失在了历史的长河中。
因为是自己生长的地方，所以李子成对这些电影厂有着深厚的感情。
他的想法就是……
能救就救，不能救厂就救人。
“成子，听说了吗？出事了。”
当李子成回到北影的时候，汪洋幸灾乐祸的凑过来。
“什么事儿啊？让您这么高兴。”
汪洋确实很高兴。
“沈阳那边，因为等得太久，愤怒的观众把电影院都给砸了，电影院的经理也挨了揍。因为这事，当地的领导火冒三丈，责成辽宁的电影公司抓紧订购拷贝呢。”
李子成仔细打听了之后才知道，原来还是因为《高山下的花环》闹的。
这部电影上映之后，热潮一波接着一波，根本没有止歇的时候。
这个年代的中国观众，本来就缺少电影看。
至于顶级的好电影，那就更是凤毛麟角了。
由他主导的《高山下的花环》放在这个时代，那是绝对的降维打击。所以一经上映之后，立刻碾压了所有对手，完全霸占了电影院线。
可是这样一来，就造成了一个后果。
电影院的放映压力全都到了崩溃的边缘。
这个年代可是胶片电影。
不像数字电影时代，片源很好保存，而且还有循环播放功能。甭管来多少观众，电影院都能应付自如。
而胶片电影，以《高山下的花环》为例，两个半小时的片长，足足占据了八个拷贝。
为了实现最大效益，并非每个电影院都有一套完整的拷贝，而是在几个电影院之间来回传递。
也就是说，电影先在a电影院率先放映。
等到第一盒拷贝放映完之后，立刻有送片员骑着自行车火速送到b电影院，这样b电影院的观众才能看上电影。
b电影院放完了，再送到c电影院。
如此形成的循环，即有效的利用了时间，又节省了成本。
但这样的模式不是没有缺点，而且一旦遇到问题，就会全体爆炸。
因为《高山下的花环》太过于受欢迎，各地的观众全都纷纷要求增加放映场次。
为此电影院方面不得不减少了其他电影的放映，集中于《高山下的花环》身上。
可这样一来，拷贝的数量不足问题就被无限放大。
就在前几天，沈阳那边终于闹出了乱子。
因为繁忙的放映需要，送片员成为了最累的职业，几乎没有停歇的时候，自行车链子都蹬出火来了。
这种情况让送片员们十分不满，甚至都要罢工了。
无奈之下，上面的领导赶忙许诺，给送片员们增加奖金和福利，这才保证了放映的正常进行。