一直到他走远了，李彤的喊声才远远传来。
“李子成，去京城的时候，一起走啊！”
李子成也没回头，只是随意摆摆手，那叫一个潇洒。
有他的参与，电影剪辑速度很快，就是他要的风格，让李庚和贝聿成有点担忧。
“你这么剪，剧情是不是太紧凑了一些？许多地方不仔细看，很容易就错过了。”
李子成放下手中的胶卷，决定趁机给父母灌输点新东西。
“电影就是靠故事取胜的，而故事如何能精彩呢？跌宕起伏的剧情，峰回路转的展开，还有就是节奏的连贯性和衔接性。您二位没少看好莱坞的内参片，应该发现了好莱坞已经有这种趋势。不出意外，将来也会按照这样的方向发展。一部电影，满打满算，充其量也就一个多小时而已。要想在这么短的时间里完成故事架构，节奏就至关重要。最起码不能让观众看的昏昏欲睡，那就是最大的失败。”
七、八十年代的老电影，李子成可没少看，包括谢缙导演的《牧马人》。
怎么说呢……
电影是好电影，立意也很不错，色彩和画面也颇有可取之处。就是节奏太慢了，比起精彩的故事，更像是徐徐展开的生活画卷。
这种毛病一直贯穿这些导演的始终，即便二、三十年后也不曾改变。
就比如谢缙执导的《鸦片战争》，明明是大制作，但就是看的人沉闷无比，完全抓不住重点。
那场失败，也给了谢缙巨大的打击。
在那之后，谢缙不甘心失败，又拍了一部《女足九号》，力图突破自己的藩篱。只可惜，他的年纪和精力已经支撑不了他的雄心，最终还是以失败告终。
一代名导，至此落幕。
如果说谢缙有节奏上的不足，起码还能讲好故事。他后面的张一谋、陈凯戈等第五代、第六代导演就更过份了，连故事都讲不好。
这是李庚和贝聿成执导的第一部电影，虽然在此之前他们饱受行业风气的熏陶，肯定有见识不足的问题。但李子成觉着，在自己的干预和影响下，他们应该可以转变。
毕竟他俩还是导演界的新人，渴望成功和被认可的心思下，是愿意去主动改变的。
就是怕说不清，否则的话李子成都想将大卫·霍华德的《基本剧作法》弄出来一份，让他们感受一下好莱坞的商业片是怎么拍的。
李庚和贝聿成顺着他的讲解，就着胶片感受了一下剧情，最后也不得不承认，李子成的剪辑之下剧情确实看点十足。
他们还不知道，这种事情在后来有个叫法：全程没有尿点。
相比起剪辑室，李子成去的更多的地方，其实是混音室。尤其是在现场录制的多条枪炮声的音轨，只有他知道怎么弄。
一开始，混音师还觉着他是在胡闹，颇有些不愿意合作。在李子成塞了一包上海牌香烟后，这才捏着鼻子听从指挥。
不过等混音完成后，这货就只剩下了目瞪口呆。
狭小的混音室里，枪炮隆隆，震耳欲聋。每响一下，他都要哆嗦一阵。
“我滴老天爷啊，我还以为真在打仗呢。”
李子成嘿嘿一笑，倒也没有多么的得意。
“张叔，这段音轨帮我多录制一份。”
长影厂是大厂，财大气粗，加上又是国营厂，所以这里的人都有个不好的习惯，那就是对东西不太珍惜。
李子成敢保证，他弄的这段混音音轨，如果他不要求多录制一份的话，过后指不定扔到哪个角落去，根本找不到的。
但这种枪炮声特效，其实可以反复在许多影视剧当中使用的。
既然不能指望厂里，他就打算自己保存一份。
时间接近五月，剪辑的工作也开始进入尾声。幸亏现在是胶片时代，剪辑都是线性的，所以难度不大。
如果换成数字时代的非线性剪辑，技术上更先进了，效果也更加出众，但也更加耗费时间。
看看差不多了，贝聿成便给朱石茂、龚雪等人去信，让他们来长春为电影配音。
而赶在演员们到来之前，李子成要做的，就是将字幕弄出来。
“吴大爷，给片中的每句台词都配上字幕，应该不难吧？”
吴自然抬头，将他从头到脚看了足足五遍。
“喏，你来写。”
这年头的字幕，都是完全手工写的。要是给片中每句台词都配上字幕，那工程量堪比写一本鸿篇巨制了。
吴自然没抽他，都算是爱护晚辈。
这老头，一点都没有为革命积极奉献的精神。等哪天去你家里，非得摸几幅字才能补偿。
吴自然除了是长影的字幕师之外，还是著名的书法家。
他的字，还是很有收藏价值的。
“快点，都要做哪些字幕？”
吴自然可不知道他惦记上了自己的字，开始催促起来。
李子成不敢怠慢，将所有的演职员写出来，交给吴自然的时候，又有了一个想法。
“吴大爷，你说，等所有演职员的字幕过去后，就在正片开头，放上‘李子成作品’五个字如何？”
“呵呵……”
吴自然冷笑不止。
“不如我给你写上‘李子成作死’五个字如何？”