上影厂那儿，沈耀庭导演从自己订阅的《连环画报》上看到《戴手铐的旅客》的时候，心中顿时充满了惊喜和忐忑。
惊喜是因为，他对这部作品题材感觉很新颖，故事情节的设计也很喜欢，从他自己的艺术直觉出发，很看好它改编成电影的价值。
而忐忑主要是他隐隐的有一种预感，很可能自己已经着手晚了，这么好的题材，不可能没有人注意到。要知道北京城可还有个北京电影制片厂呢，面对这样的故事怎么可能无动于衷？
所以，他只能在自己心里安慰自己，很可能会有个好运气，能把这个故事给漏过来，而且能一下子正好漏到他手里。
甚至，因为这本小人书的画稿很有一种每一幅画都是分镜头的画面感，所以甚至能让他在翻看的时候，当时脑子里就开始琢磨起来哪个演员出演哪个角色可能更合适的问题。
而上海美术电影制片厂某个大器晚成的导演则是对《黑猫警长》显得很犹豫。
他当然很喜欢这个故事，甚至连画稿里边的角色形象也很喜欢，里面的角色形象设计很符合他的审美。
但是，这部作品实在太大胆，很多情节描写的时候不够含蓄，太直接。而且，这种风格的动画片可是美影厂还从来没有拍过的类型。
他一时半会也不敢拍胸脯保证，这样的作品一定没问题，一定会被老百姓喜欢。倒是有一点可以肯定，那就是如果他拿着这部作品往厂里申请投拍的话，肯定阻力和风言风语不会少。
其实，想拍一部美术电影，往往比拍平常的影片还要费钱，费工夫。
尤其是上海美术电影制片厂更是如此，它一贯的风格，就是精雕细琢，甚至有点为达到艺术效果不计成本的意思。这的工作风格，也确实让它出了不少的精品，很好的为观众们诠释出了什么叫艺术无价！
之所以会这样，当然有原因，可不仅仅是什么所谓的艺术追求和无私奉献。更主要还是利益驱动的方式不同所决定的。
现在美影厂的大多数重点拍摄项目，都是由上级部门把宣传需求下发给厂里，厂里再分配具体项目任务给导演，这就是所谓的“计划制片”。
在这样的计划制片形式下，美影厂和其他电影厂一样，所有工作主要围绕着上级的要求开展，都是以完成上面交代的任务为导向，只要完成了拍摄任务，得到了上级的认可，厂里和个人都是有功劳又有苦劳，皆大欢喜。
而且只要完成了任务，上面就会按标准收购生产出来的动画片。也可以理解是跟其他商品一样的统购统销方式
一般情况下，动画片的收购价大概在 8000元到 1万元一分钟。而且大部分情况下，只要超支不太严重不管花费多少，所有的成本基本上是实报实销，收购时还会很贴心的加上 20%到 30%的利润，留给电影厂。
所以，只要作品好，对美影厂来说肯定是包赚不赔，大家工资又都是死工资，奖金也都是微薄的一点激励而已。
这样的情况下，谁还会为经济效益多费心思呀。大家自然都会卯足了劲儿，精益求精，在艺术上比拼。所以，在整个80年代，才会有那么多画面精美、艺术价值极高的美术电影就这样诞生了。
其实，很多艺术大家也是这样诞生的，因为这样的主客观条件，让艺术家们能有足够的功夫、精力和空间，对自己的作品慢慢的琢磨，能在整个工作过程中做到心如止水，很自然的会让他们专注于艺术创作，不会有太多追名逐利的想法，更没有太多面对五光十色诱惑的机会。
生活单纯了，思想就简单，人就格外的专注。
有了这样近乎垄断的大环境，再加上美影厂的独特人才和资源优势，所以让他们手里总是有干不完的活。对厂领导来说，哪还有兴趣和精力再去主动给自己找活呀。
所以，美影厂能第一时间注意到《黑猫警长》的，当然不可能是什么天天忙的不可开交的热门人物。
只能是戴铁郎这样大器晚成，50多岁了还没有自己的独立执导作品，没有太多拿得出手的工作成绩，完全是一个处处受排挤，不受重视的边缘人物。
当然，也只有像他这样的人，才会天天挖空心思绞尽脑汁，投入极大的热情，四处寻找那些在这个年代来说，不同一般，惊奇绝艳的冷门作品，给自己搏个出位的机会。
戴铁郎和《黑猫警长》绝对是一见钟情。他只看了几幅画稿，刚看了情节展开，就已经确定，这就是自己正在苦苦寻找的好作品。
让他稍觉遗憾的是，从这部连环画作品的质量来看，即使从动画片的角度来考虑，也完全能称得上是完成度很高的作品。也就是说留给他发挥的余地实在是不多了！
整部作品里面，主要的情节节点抓取的很准确，每个形象都是那样的有特点和吸引人。