肖以南愣了一下：她光顾着琢磨从哪里找一位精通五弦琵琶的乐师，却疏忽了乐师临场承压的能力。
不用猜：像她现在这种情况，只会弹的比刚才更差，甚至于弹断琴弦都有可能。
但这不赖琵琶师：明知道自己马上会弹出一坨屎，而且是在这么多同行、这么多领导面前，换谁都会紧张。
肖以南叹了口气，朝刘郝招了招手，准备重新叫一位。
但还没来得及说，林思成站了起来，走到琵琶师身边。
脸上带着笑，声音很温和：“周老师，我试一试！”
所有人都愣了一下。
林思成会不会弹？
当然会弹，一上午，他边拨拉琵琶边编谱，这会琴还在旁边放着呢。
虽然编谱时用的是四弦，但他肯定懂五弦，不然这谱是怎么编出来的？
暗忖间，琵琶师满是歉意的笑了笑，站起了身。
不敢往领导的身边凑，两人很自觉，缩到了编导室的角落。
林思成拿起琵琶，稍微调了一下弦。
然后，他轻轻一点头。
方响师举着铜槌，往下一敲。
“当~”，钟声浑厚低沉，响彻全场。
随后，轧筝、尺八、四弦琵琶、箜篌、笛、笙、二十一弦筝、细鼓相继响起。
继而，又是十三筝，当筝弦一响，所有人的眼睛亮了一下：行家一出手，就知有没有。
之前演到这一段的时候，就觉得筝声粗糙、浑浊，且格格不入。
但换成赵光华，就如松风穿廊，流畅至极。
相应的，整个和音段的音效，立马跃升了一个等级。
顿然，十多双眼睛齐刷刷的盯着林思成：十三筝的和音之后，就是主调。
他们知道，林思成肯定要比之前的琴师弹的好，但不知道，能好到多好……
正暗忖间，林思成左手按品，右手勾弦。
不知道有多快，就感觉手指划出了残影一样，“簌”的一下，四根琴弦就绞到了一块：像一根绳，你中有我，我中有你。
微微一顿，林思成突地一松，琵琶发出“铮”的一声。
琵琶师仿佛愣住了一样：明明是一模一样的手，一模一样的五根指头，为什么林思成就能四弦齐绞，而她连绞三弦都做不到？
还有这个声音。
为什么一听《十面埋伏》、《霸王别姬》，第一时间就能联想到“金戈铁马”、“枪林箭雨”？
原因就在于绞弦：声如霹雳，杀意森森。
但林思成弹出来，却听不出半点的杀伐气，反而空灵清净，醇厚悠远？
但随即，琵琶师才知道：这才只是开始。
绞弦之后，就是轮指：林思成让她见识到，如何在快速换品的同时，弹出一秒十音的渐变音。
音色清脆悦耳，颗颗饱满，却又粒粒分明。下意识的，琵琶师想起了白居易的那句诗：大珠小珠落玉盘……
绞弦之后是轮指，轮指之后是揉弦，然后是推音。
当看到林思成小指推弦，清晰的析出3、4、5三个中立音的时候，琵琶师的眼珠子差点蹦出来。
十三弦师没有她那么懂，但他会看，更会听。
直觉林思成这一手非常了不起，他眯了眯眼睛：“周老师，这是什么技法？”
第一遍没回应，又喊了两遍，琵琶师才回过神。
她怅然一叹，心中生出一股深深的无力感：“三十五音分推音。”
筝师愣了一下：推音他知道，这是琵琶的基础技法：通过按弦手指在品/相位上横向移动，改变琴弦振动长度从而产生音高变化。
音分他也知道：一音分约等于一个音阶的两百分之一。
但三十五音分推音是什么鬼？
“很难？”
何止是难？
这个技法，对于琴弦位移的精确度是零点一毫米。约等于十分之一个指甲厚，就问你难不难？
筝师愣了好久，一脸的不可思议。
“那绞弦呢，四弦齐绞，为什么听不出一丁点刚烈，冷冽的感觉？”
就如四弦琵琶，但凡绞弦，必然如寒刃出鞘，雷霆万钧。
但林思成奏出来的，却如温玉生烟，清透柔润？
琵琶师想了好久：“四弦是钢弦，五弦是蚕丝。”
筝师愣了一下：一脸你不要蒙我的样子：周媚，你扯什么蛋？
主因肯定是这个，其它原因也有，但琵琶师不知道怎么解释。
“那轮指呢，他怎么做到的，十个音几乎是同步发声，却能异步衰减？”
泛音还那么宽，那么广，就像涟漪扩散，一圈连着一圈？
琵琶师想了好一阵：“蚕丝，五弦！”
筝师拧巴着脸：周媚，我是没你懂，但不是不懂。
琵琶师叹了一口气：主因确实是这两个，但其他原因更多：振动基底，共鸣特质、气声噪点，余音维度。
确实有些敷衍，但她想解释清楚的话，少说也得两节课。
她摇摇头：“孙老师，肖总编在瞪我们，别说话了！”
不可能吧？
离着十多米，场中还奏着乐，她怎么听见的？
狐疑间，筝师瞅了瞅，又缩了缩脖子：肖总编，真的瞪着眼睛？
其实是角度问题：肖以南确实瞪着眼睛，但并不是在瞪他们，而是极度震惊。
她压根没想到，林思成的琵琶，能弹到这么好？
如果非要让她做个对比，用一个词就能形容：云泥之别。
但不仅仅是林思成比琵琶师弹的好多少倍的问题，而是五弦琵琶呈现出的整体效果：清晰、独特，却又自然到了极点。
刚开始的时候，在一众乐器的和音中，琵琶声就如落入水中的墨：无比的显眼，无比的独特。
但随后，层层渲染，层层同化，最终将所有的水都变成和它一样的颜色。
且极自然，如水乳交融，悄无声息。
遂尔，就如君王临殿，百官朝颂：曲调主次分明，井然有序，荣谐与共，天衣无缝。
不知是不是错觉，肖以南觉得：传说中的《六幺》曲，本来就应该是这样？
借用兰主编的一句话：配三个来回都拐弯……