盛国安的眼皮微微的跳，转身拿起了方桌上的画轴。
王齐志与赵修能心知肚明，相视一笑。
刘依玲知道老师的习惯，猜测盛国安应该是发现了什么不对的地方。
唯有孙启辰，一头雾水，不明所以：这幅画，不是刚才已经看过了吗？
诧异间，画再次被摊开，盛国安俯下身，一寸挨着一寸。
同时，脑海中浮现出孙启辰的评价：过于追求仿古，贪多贪全，匠气过重，且显杂乱……
披麻皴过于齐整，无如麻披散而错落交搭之感，更无一气到底，线条遒劲的气韵。
斧劈皴过于密集，无顿挫曲折、如刀砍斧劈的硬朗感。团云、积石线条宽窄不明，深浅模糊，笔墨未拟化出云气涌动的纹理形态，更未表达出山石的苍润质感……
孙启辰说这些话的时候，盛国安其实并不是很认同：所谓千人师千法，各花入各眼。同样的老师，同样的绘画技巧，教给不同的徒弟，必然会形成不同的个人风格。
作画可师古法，但并不需要一板一眼，恰恰相反，要结合自身的优势取长补短，突出亮点与特色。
眼前这一幅就是：并非作者贪多贪全，学了个四不像，而是师从古法之余，又大胆的做了创新。
所以，不但不是孙启辰所说的“匠气过重”，恰恰相反，作者至少是一代名家。不然学都没学到家，哪里敢创新？
只是因为孙启辰的经验要比自己欠缺一点，二是孙启辰主攻鉴定，基本不怎么作画，对作画技巧的理解和体验要更浅一些，更差一些。
不过人太多，不好当面落了师侄的面子，再一个只是佚名之作，即便让他再鉴一遍，也就比孙启辰的估价高个两三万，所以盛国安就没有吱声。
而现在再看，果不然？
岗岩确实用的披麻皴，但王履表现的并非花岗的斜裂，而是山石本身的纹理。
前者峻峭突兀，嶙峋怪状，自然错乱交搭。后者浑然天成，天造地设，山骨峥峥，如何能不齐整？
从严格意义上来说，这已经不是仿宋的斧劈皴，而是王履变体创新后的“石纹皴”。
再看山脚侧峰，确实用了斧劈皴，也确实过于密集，但王履画的并非石壁，而是风化剥裂的乱石：先用斧劈皴，而后借用《瀑布图》中特有的“水流飞溅”笔触法，呈现乱石崩飞的景象。
这种皴法是王履首创，后世画家还给起了新名字：崩石点。
孙启辰之所以没认出来，是因为这种技法极难学，有这个功底的画家极少。没人用，他没怎么见过，当然认不得。
再看云气，积石，依旧是师古法，创新技：乍一看，似是卷云皴，实则却是用“颤笔断线法”绘出的云雾。所以，并不是宽窄不明，深浅模糊，而是王履特意以淡墨染云堆积，拟化“云团如棉山压顶”之感。
所以，孙启辰说的那些不但不是缺点，而是优点。
关键的是，这三座峰。
只要是学画的，哪怕没去过陕西，也知道华山大概长什么样子。
因为画过的画家太多太多。
更何况，盛国安不但作画，还鉴画。更有甚者，故宫还收藏了王履同类型，同一时间创作的同题材的《华山图》，而且足足二十九副。
因为看过的画太多，脑子里装的画家更多，盛国安之前想不起来情有可原。
但林思成和王齐志提醒的如此明显，他要是还想不起来，白学了半辈子的国画和鉴定。
再看纸，泾阳北宣。
再看墨，延安府赤焰墨。
再看颜料：潼关石青、蓝田石绿、商南朱砂。
全是陕西本地产，当然比不过京城的贡品。
而无论是纸质的老化程度，还是墨迹、颜料的分解痕迹，与故宫的那二十九幅一模一样。
关键的是构图：华山南峰，一峰三顶：落雁、松绘、孝子。
更有东流涧、仰天池、南天门，而且篇幅还这么大？
这要不是王履七十二幅《华山图》的主图，盛国安敢把画嚼着吃了。
他叹了口气，抬起头来：“思成也学过画？”
我应该是学过，还是没学过？
如果没学过画，如何鉴画，又怎么认出来的，这幅画是王履画的？
林思成想了想，点点头：“学过！”
“师从哪位名师？”
林思成愣住，瞅了瞅盛国安：总不能说，是上辈子跟你学的？
我就算敢说，你敢不敢信？
那是自学？
这不扯寄巴蛋：赵修能和王齐志就在边上站着呢。虽然不至于连自己小时候尿床的事情都知道，但自己从小到大大致的轨迹，他俩一清二楚。
连兴趣班都没报过，怎么自学？
转念间，他勉力笑了笑：“是我爷爷的一位朋友，陕西画院的一位国画教授，不怎么出名。”
稍一顿，林思成又打了个补丁：“当然，教的比较扎实，辅助鉴定完全够用！”
确实是这样的道理。
盛国安没怀疑，又叹口气：“都带上吧，书带上，把这幅画也带上，去了对比一下。”
“谢谢盛主任！”
客气了一句，林思成又把画卷了起来。
刘依玲就在一旁，扑楞着眼睛，格外好奇。
她能想到，应该是这幅画有什么蹊跷，被老师看了出来。但她没想明白：如果是孙启辰说的那样，匠气过重，技法杂而乱，只值两三万，那有什么必要拿到故宫，再专门做一下对比？
一看就知道她在想什么，盛国安释了一下：“之前看走眼了，这应该是明初王履的《华山图》，而且是主图！”
啥东西，王履的《华山图》？
刘依玲猛的一怔：之前不是说，画的只是一般吗？
她这一身鉴定的本事，就是在故宫跟着盛国安学的，当然也见过华山图。
虽然印象不深，但刘依玲至少知道：明代王履《华山图》的艺术价值。
虽然没进过《石渠宝笈》，更没进过乾隆的三希堂，但能被两代皇宫内务府收藏，就已超过了绝大多数的所谓的民间名家。
况且，不止一位老专家说过：《华山图》未入《石渠宝笈》，并非画的不好，而是乾隆的艺术造诣、鉴定能力不高的缘故。
说直白点：他只看出王履师从古法，却没看出王履的这些技法上的大胆创新。
就像旁边的孙启辰。
更何况，这还是《华山图》的主图？光是这幅画，两个五十万都不止……
下意识的，刘依玲又想起夏天的时候，老师说过的那番话：这小孩了不得，二十出头的年纪，鉴定功底甚至不输于我……
暗忖间，她直勾勾的盯着林思成，又鬼使神差似的回过头，看了看身边的孙启辰。
三十来岁正当年，长的也不丑，再者事业有成，又顺风顺水，自然神采奕奕，精神百倍。
但这会儿却跟斗架斗输了的公鸡一样：明明衣衫依旧齐整，依旧光鲜楚楚，却像是抽走了所有的精气神，浑身都透着说不出的无力和疲惫。
当盛国安重新摊开画轴的时候，孙启辰还在奇怪：已经有了定论的东西，有什么必要再看一遍？
当盛国安小心翼翼，仔仔细细，几乎一寸挨着一寸，孙启辰才发现不对：这画，有问题？
但盛国安是怎么知道不对的？
他猛的想起那本医书，以及盛国安和林思成最后的那几句对话：
“思成，你说的是哪个王履？”
“明代画家、诗人、医学家的那个王履！”
那一刻，孙启辰又突地想起，之前王齐志近似于开玩笑的那一句：谁画的，画的是哪座山？
再看画时，孙启辰如福至心灵。
然后，脸上的血色一点点的消褪，心中浮出一股不可名状的惊诧，以及后悔。
他现在在上海历史博物馆任职，但之前，却在上海博物馆工作了五年。
而且，他还是上海文物鉴定委员会书画组的成员。虽然没有参与过王履《华山图》的鉴定工作，但他不止一次见过那十一幅画参展。
见的次数多了，多多少少会有点印象。再与眼前这一幅相比，有什么区别？
纸质相对普通，过于脆，裂痕太多，蠹洞更多。墨也不好，老化明显，墨迹泛白。颜料更差，石绿发蓝，石青发黑……