錾刻好花饰，接下来就是重头戏：粘和接。
这是两道工序：先在瓷瓶上涂胶，沿着裂缝涂抹均匀，半干未干之际，将树枝，也就是火柴头粗细的金片粘上去。
但只粘一半，接头处一律空开，然后自然晾干。等粘结牢固后，再焊接接头，同时焊接叶茎、树叶、叶苞。
这是个精细活，比锔瓷更为精细。因为焊药的温度高达四百度，但凡有一滴滴到瓷瓶上，“嚓”，就全炸了。
怕李贞手生，王齐志换了防护服，把她换了下来。
然后王齐志拿火枪，林思成点焊药，冯琳固定防护板。
加热、涂药、冷却……稍一凝固，林思成“噌噌”就是两刀，将多余的焊药剔除。
冯琳抽板，李贞紧随其后，涂胶，粘实。
刚开始还有些慢，主要是冯琳和李贞是第一次配合，跟不上林思成和王齐志的速度。但焊了十几处后，两个人越来越熟练。
就这样，如流水线，四个人有条不紊。
当林思成补完第一道，也是最长的一道裂缝后，商妍的瞳孔止不住的一缩。
同起，身后响起接二连三的吸气声。
釉面流转的微光里，金黄的柳枝沿着瓶底舒展。枝条纤细而柔长，新抽的叶儿泛着水意，芽苞儿将放未放，娇嫩欲滴。
明明是瓷底金枝，但恍然间，就如阳春三月一簇吐芽的柳枝，从罐底的土里长了出来，攀着梅瓶蔓延而上，越过瓶腹，拂过瓶口，又缓缓垂下。
形象，生动，自然，又充满生气。
正如之前王齐志所想像的那样，如果把柳枝染绿，谁敢说这不是从树上剪下来的？
不，甚至染都不用染，给人一种“这根柳枝，本来就应该长这样”的即视感。
下意识的，几位研究生不约而同的想起，摆在陶瓷实验室的那两只碗，和那樽腰鼓瓶。
前一只是三年前，一位读林教授博士的师兄的毕业作品。后一只是商教授亲手修复。
同样的，这两只碗都是“先锔瓷，后金缮”的修复工艺。也同样的，这两只碗都得过奖。
不同的是，师兄那只得的是协会类奖项，商教授这只则是省内省级非遗传承艺术品类最高奖项：陕西民间文艺山花奖银奖。
只需一眼，高下立判。
但现在，如果和台上的梅瓶放在一起对比……嗯，就感觉，不管是哪一只碗，好像都没这么漂亮？
当然，也可能是碗的器型太小，以及光线的问题！
最后那一樽腰鼓瓶，则是林教授亲手修复。
也是巧，同为清中时期的民窑，同为糯米胎白釉瓷，器型同样为瓶。甚至是修补工艺都一样：先锔瓷，后錾花贴金。
唯有一点：腰鼓瓶的口非常大，林教授用的是“膛内锔”的工艺。顾名思议：锔钉在瓶膛内，从外面看不到。
同样得过奖：陕西民间文艺山花奖，金奖。
如果和台上的梅瓶放一块对比，就感觉……嗯~~好像稍微少了那么一点点生动和自然的感觉，生气也少了不少。
就好像，林教授的腰鼓瓶在冬天，林思成的梅瓶在夏天……
当然，很可能是腰鼓瓶破损的地方太少，没有足够供林教授构图、展开精妙布局的篇幅……
十来个研究生差不多都是类似的心理，但想着想着，就想不下去了：感觉，有点亏良心？
好就是好，不好就是不好，这点鉴赏能力他们还是有的：所以怎么看，爷爷的都好像比不上孙子的？
然后，你看看我，我看看你，面面相觑：那是怎么回事？
总不能是，林教授教学生的时候，还留了手？
不然师兄的那只碗，对，就第一只，能补成那个逼样？
越对比，这种即视感就越强……