“咣”的一声，电梯门打开，闫志东踏出轿箱。
看到兰苓和肖以南，以及站在两人身后的李敬亭，闫志东愣了一下。
直到兰主编伸出手，他才反应过来，忙笑了笑：“兰总编，受宠若惊！”
确实有点：歌舞团他不是没来过，东方集团领导也不是没有专程迎接过他。但让两位总编眼巴巴的等在电梯门口，这还是第一次。
兰苓笑了笑：“应该的！”
寒喧了几句，几个人往里走，听到闫志东微微的喘气声，兰苓和肖以南对视了一眼。
可见，闫院长有多急迫。
但不奇怪：她们俩要不急，也不可能等在电梯口？
边走边讲，兰苓把情况大致说了一下。
大致的说辞，闫志东已经听了三遍：李敬亭两次，万凤云一次，这是第四遍。
但他依旧感觉莫明的震憾，甚至于半信半疑：用一天译谱，用一天编舞，再用一天编曲并合舞？
从头到尾，林思成就用了三天？
别说这是盛唐时的燕乐大曲，更别说这是翻译和复原失传千年的古谱，既便照着已成名的作品原封不动的抄，有没有这么快的？
更不用说，像赵光华推断的：林思成百分之百，原汁原味的翻译？
干这一行三十多年，闫志东着实想不通：林思成是怎么干成的？
暗忖间，几人进了古典舞团的教培室。
墙边是两排玻璃柜，里面摆放着各式各样的奖杯。后面是镜墙，对面是一块巨大的电子屏。
中间是“口”字型的会议桌，看到闫志东，一群人齐齐的站了起来。
不多，还是之前那几位：赵光华，万凤云、任卓、刘郝，程念佳……
简单介绍了一下，闫志东坐到兰苓的旁边，刘郝打开了录像机。
顿然，所有人正襟危座，屏神静气。
主屏中，两个演员翩翩起舞，姿态优美。副画面中，林思成怀抱琵琶，信手而挥。
既便是第二次看，既便只是录像，几个专家依旧觉得震憾。
特别是赵光华。
他研究了半辈子的弹拔类乐器，但凡是带弦的，抱在手里比老婆还要亲切，还要熟悉。
但他第一次知道，只是一把简单的五弦琵琶，竟然能让人领略到那种君临天下，至高无上的气概？
他指的不是乐曲的内核，更无关乎意境，而是那种契合度：运筹帷幄，掌握全局。
乃至于细入毫芒，精致入微。
就如第九段到第十段，正是转换曲段的时候，五弦琵琶将停，该四弦琵琶和音的时候，却突地没了动静。
这一段整整十二个音阶，严格来说，这已经不是漏拍，而且漏了整整一节。明显是琵琶师对谱子还不熟悉，压根就没记住谱，又走了神：该他上场了，他却没反应过来。
所谓一步乱，步步乱，他不动，后面的轧筝、箜篌自然就动不了。
乐曲就此一停，你让场中的演员怎么跳？
果不然，第一个音符没响的时候，两个演员明显愣了愣。虽然随着惯性，舞姿并没有停，但节奏分明顿了一下。再之后，如果第二个音符还没响，节拍肯定会乱。
但恰如其分，将乱未乱之际，林思成信手勾弦。
救场不难，所有的古曲乐团都有类似的教程和配置，用古筝奏笛子曲段的也不鲜见。
他手里这把只是多了一弦，好歹都是琵琶。
但难的是，他能把四个音阶缩成三个，还不影响曲调，更不影响节拍。
林思成连弹了四个音，直到赵光华瞪了他一眼，四弦琵琶师才反应过来，红着脸点了点头，弹完了剩下的八个音阶。
在赵光华看来，这已经够震憾了，但后面还有更震憾的：
可能就是这次受到了影响，演员分了心。第十一段的时候，A角，就那个姓于的姑娘，本来只是转四圈，她却多转了两圈。
一圈两拍，两圈就是四拍，按道理，后面肯定会乱：因为先曲后舞，乐师只会按谱子奏。这一漏就是四拍，后面的舞姿演员肯定是跟不上了。
但转完四圈，主调的五弦琵琶已经停了下来，准备转换曲调。和音的笛子即将奏响，B角杨琳已经做好了转换舞姿的准备，于静思却还在那里转。
眼看就要乱，停了还不到一秒的五弦琵琶又响了起来，把这一段需要演员回旋的轮指又弹了一半。
而且是从音节的后半段开始的，刚好够于静思转两圈。
足足两圈的时间，于静思再是迟顿，看到旁边不知所措的杨琳，也能反应过来：自己加拍了。
亡羊补牢，未时为晚。
这是其一，其二：主调的五弦没停，笛子自然就不敢吹，四拍的时间，同样足够他反应过来：不是自己抢了拍，还是主调琵琶加了拍。
后面自然是该怎么奏，就怎么奏。
关键的是，不管是乐师抢拍，慢拍，以及演员漏拍，这样的情况出现了不止一次。而每一次，林思成都能用令人惊奇到拍案叫绝的方法救场。
不然，这舞早卡了几十遍。
而与之相比，更让赵光华惊奇的是林思成弹琵琶的技法：
你说他生疏吧，他能绞三弦，绞四弦。说实话，京城会这个技法的琴师，两巴掌就能数得过来。
甚至于，轮指的时候，他能一秒弹出十二个渐变音？
会这个的更少：至少赵光华一个都没见过。听倒是听过，但也只是传说中。
但你要说他熟练：好多的基础的技法，他弹的跟生手似的？
只要主调一停，他就在那比划，像是在琢磨下一段应该怎么弹。然后弹的时候，就会怪相迭出：有时是阮咸，有时是四弦，更有的时候，林思成甚至会用到古筝的技法。
甚至于，同样的曲段，同样的音调和节拍，弹第二遍的时候，林思成明显用的不是弹第一遍时的技法。
怪的是，竟然一点儿都没有影响到音效？
所以，专业如赵光华，竟然都无法判断：这五弦琵琶，林思成到底是会，不是不会？
更像是好久之前练过，但好多年不弹，有些生疏的那种感觉？
他是乐器专家，自然最为关注乐器、技法。而闫志东和兰苓，关注的自然是舞姿，乐曲，以及舞乐合一的整体效果。
说实话，如果说演员跳的有多好，乐师演的有多齐整，这是睁着眼睛说瞎话。
演员只编练了一天，能有多熟练？乐师更绝，之前连谱子都没见过，上来扔给一张谱就让他们奏，要求让他们配合到多好，演奏到多熟练，这是纯纯的难为人。
所以，出现这么多的抢拍、慢拍、漏拍，一点儿都不奇怪。
奇怪的是林思成对于作品的理解：就好像，他已经研究了好多年，已经将这部作品研究到无比透彻，没有任何死角的程度。
甚至于，已经刻骨铭心，死都难忘。
不然，他是如何在一秒都不到的时间里，做出那些匪夷所思，令人叫绝的救场动作的？
再换个角度，如果站在客观的立场上，站在评委的角度上，如果分开评价的话：要说这只舞有多么的空前绝后，多么的惊才绝艳，这支曲又有多么的超今绝古，好听到让人感动，那绝不至于。
舞姿确实亮眼，但仔细琢磨就会发现，在好多文献当中，甚至于在好多现代的古典舞作品当中，都能发现这些舞姿的影子。
乐曲也一样：如果闭着眼睛，就感觉，有些乐段好像在哪里听过一样？
这同样不奇怪：先为霓裳后六幺，做为盛唐时最具有代表性的燕乐大曲，再是失传，也不可能一点痕迹都没有留下。
而且《绿腰》本就是软腰舞的鼻祖，软舞的技法再是繁多，但人的身段关节就那么多，再是变化，他能变化到哪里？
乐曲也一样：古代乐律再是复杂，也脱不开七调，变化再多，也是以七声为基础。
但奇怪的是，一帧帧的舞姿，与一段段的乐曲合二为一之后，仿佛产生了某种惊奇的化学反应：整体效果突然就跃升了好几个等级。
就如那两句诗：遏云歌响清，回雪舞腰轻。
恰如其分，自然而然，水乳交融，严丝合缝。
就好像，这只舞天生就该配这只曲，与生俱来，毋容置疑。
但问题是，林思成就用了三天？
下意识的，兰苓想起了中午休息的时候，刘郝偷偷给她打的那个电话：
乱七八糟的资料，杂乱无章的文献堆成了山。林思成东抄一段，西抄一句。关键的是，还抄的不是一个东西？
有时抄的是乐曲，有时抄的是节拍，有时抄的是奏乐的技法。更有时，竟然会抄一段文献中对于古典乐专用名词的释译？
没头没尾，不知头绪，更漫无目的。就像是林思成准备敷衍了事，准备胡拼乱凑一样。
不止是刘郝偷偷打了电话，万凤云同样给闫志东打了电话，因为反差太大：
差一天晚上，闫志东和李敬亭还把林思成吹的像是天上少有，地上无双，百年难得一见的人才。
不能只是过了一夜的功夫，就突然落入凡尘，咋看咋像个门外汉？
但结果呢？
一点儿不夸张：惊碎了一地的眼球。
因为没人能想到，林思成一顿胡拼乱凑，竟然能凑成千古绝响：让失传千年的艺术瑰宝重现人间。
啥，不信？
来，问问在座的各位：什么叫花十八？
之前没人在意，是因为他们还没有意识到问题的严重性。但当赵光华言之凿凿，称这一段是《六幺》的核心，并非由林思成现编，而是他从古籍中译出来的，谁敢不重视？
不查不知道，一查吓一跳：
《新唐书·礼乐志》：（李隆基）降梨园，作《六幺》十八遍（拍），令宫娥习之……
崔令钦著《教坊记》（唐代乐舞论著）：软舞有《绿腰》，花十八者，拍促弦急，翻袖似雪……
《东京梦华录》孟元老（宋）：天宁节宴（宋徽宗诞辰），舞旋多以《三台》、《六幺花十八》……
朱载堉《乐律全书》（明）：《六幺花十八》谱亡，余依《唐羯鼓录》残字，以十八律拟其旋宫……
《唐音癸签》胡震亨（明）：《花十八》属羽调，十八拍间七易其均……
不止一处文献中记载：《花十八》为《六幺》核心，即“破段（舞段）”。
之所以称其“花”，只是因为节奏丰富，曲调多变。之所以是“十八”，因为前后总共十八拍（段）。
恰恰好，林思成新编的乐曲的破段，就是十八段。同样的节奏丰富，曲调多变。
而且临走的时候，林思成明确说过：这就是《六幺》，虽然只是其中的一部分。