旁边的几位都没有在意，唯有林思成，好像很意外，没料到弹出来的音质会是这样似的，下意识的皱起眉头。
看他直戳戳的盯着自己，女演员还以为自己弹错了，努力的回忆了一下。
没错啊，就是这几个音阶？
正狐疑着，林思成盯着她按着琴柱的手指看了看：“周老师会五弦阮琴？”
演员愣了一下，连忙点头：“是的林老师！”
说准确点，她之前是阮琴师：高、中、次、低，包括建国后逐渐没落的五弦阮咸，她全都会。
差不多是三年前，五弦琵琶开始复兴，团里却没人会弹。
都是弹拔乐器，无论是造型还是发声原理，和五弦阮咸大差不差，只是技法稍有不同，团长就让她试了试。
结果她上手极快，自此后，就多了一项兼职：五弦琵琶师。
但用的极少，哪怕在中央歌舞团，一年到也头弹不了几次，练得自然也就少，难免生疏。
她以为林思成听了出来，不好意思的笑了笑：“林老师，对不起，长时间不弹，有些手生……”
林思成笑了笑：“没事，只是打谱，音准就行！”
只是个小插曲，林思成继续。照着纸念了两段，又让琴师弹了四五遍，但并没有做大的修改，依旧只是调整了一下节拍。
然后，他又拿起另一张。
肖以南眯着眼瞅了瞅：这一张多了两行。
最上面是填有音阶的五线谱，下面写了几行半字谱的谱字
除此外，旁边又标了一行汉字：宋，《洛阳春》。
肖以南怔了一下：《洛阳春》她知道，唐代的民间曲子词。好多诗人都填过词，最有名的数唐代岺参和宋代欧阳修。
不过原曲在国内已经失传了，听说韩国有遗谱，但并不记得有人翻译和复原过。
那林思成拿的这两段，是从哪来的？
知道她在狐疑什么，刘郝压低声音：“朝鲜《乐学轨范》收录有《洛阳春》曲，林思成临时译了两段。”
啥东西？
肖以南还以为自己听错了：“临时？”
“对，临时！”刘郝点点头，“上午临时译的！”
那可是燕字谱？
什么时候，音乐史专家看了都挠头的鬼画符，说译就能译了？
离的有些远，她眼睛又有些近视，顶多也就能看清大一些的汉字，音阶看的不是很清楚。
仔细瞅了几眼，着实看不清，肖以南微一倾身：“李教授，万主任，这两段译出来后，你们看了吧？”
两个人不知道该说点什么：看倒是看了，但研究了大半辈子，从来没见过有人译燕字谱，是直接搬过来就译的？
要说译的对不对，他们肯定倾向于不准。但重点不是这个，而是林思成用民间的曲子词，给宫廷燕乐大曲配乐？
打个不太恰当的比方：在大会堂唱十八摸，两者中间隔的不是代差，而是鸿沟。
看两人谁都不说话，肖以南大致就明白了。
基本和她猜的差不多：驴唇不对马嘴，生搬硬凑。
不多，依旧只有两段，林思成没怎么改，只是让琴师弹了两遍，就记到了空谱上。
然后，他拿起了第三张。
和上一张一样，先是几行看不懂的谱字，然后是五线下谱，最底下则是汉字标注。
肖以南仔细瞅了瞅：唐，《春莺啭》。
和《洛阳春》一样，给《春莺啭》填过诗和词的人很多，数唐代张祜最为有名。
这个倒是没有彻底失传，宋代的《乐府诗集》，《陈旸乐书》，乃至日本雅乐典籍《仁智要录》中都有遗谱记载。
当然，同样是难辩难认更难译的燕字谱。这张纸上面既然有五线谱，肯定是林思成临时译的。
而与之相比，这个要比上一张的《洛阳春》好接受的多：至少文献中明确记载，《春莺啭》为唐代燕乐中的软舞配乐，和《六幺》算是同宗同源。
依旧只是两段，同样没怎么改，弹了两遍后，林思成填到了谱上。
然后是第三张。
这一张没有谱字，开始就是五线谱，但下面的汉字备注极多。
直觉不大对，一群人齐齐的瞄了一眼，等看清最下面的那行备注，所有人都愣了一下：白朴，《梧桐雨》……这是什么？
感觉有些眼熟，努力的回忆了一下，任卓皱了皱眉头：“好像是《唐明皇秋夜梧桐雨》？”
嗯，名字怎么这么长，跟折子戏似的？
咦，不对，折子戏？
李敬亭猛的愣住：这是元杂剧？
好家伙……林思成拿这个，给《绿腰舞》配乐？
不怪他震惊：这两种，压根就不是一个东西。
结构不同、本质不同、核心不同、载体不同，乃至于表演形式、叙事模式、乐器、律制，甚至功能统统不同，林思成怎么把这两种东西联系到一块的？
关键的是，这两段曲段，也就是纸上那两段五线谱，他是靠什么译出来的？
唱腔、曲牌、更或是锣鼓，或板眼伴奏？
一点儿不夸张，一群专家被震的七荤八素，目瞪口呆。
因为这已经不是可不可能，离得有多远的问题，而是隔着好几个维度。
就感觉说不出的滑稽，甚至于，颠覆了以往的认知……
愣了好一阵，直到林思成说了一声“OK”，拿起笔填谱，几个人才反应过来：译好了？
定眼再瞅，有一个算一个，无一不是一脸古怪：这次林思成填的不是无线谱，而是张空白的白纸。
前面是序号和段号，然后是汉字：匡七|台七｜匡匡七｜台匡｜……
都是行家，一眼就知道，这是戏剧中的锣鼓谱：匡是大鼓重击，七是板鼓点击，台是小锣轻敲。
从戏剧中译出锣鼓谱，一点儿都不奇怪。他们好奇的是，林思成准备用什么办法，把这一段拼到舞曲当中？