一首行书七言律，唐代张祜的《题金陵渡》。
看字先看纸。
乍一眼，感觉一般：纸不白，且泛灰，有一股放了好多的年的陈旧气息。
但墨迹却很清晰，乌黑如漆，无漶无漫。
一般人看到这里，下意识的会以为用的是旧纸新墨，或是纸做过旧，当即就会把这幅作品判定为仿品。
其实这是为防虫，用荩草浸渍+明矾媒染后的效果：原纸呈牙白色，隐泛青灰。因年代日久纸张老化，白色消褪，青灰渐深，就会呈现这种泛灰的陈旧色。
在清代，用荩草染色纸类只有六种：宫廷开化纸、扬州罗纹纸、仿宋金粟笺、宫廷磁青纸、仿宣德贡笺、泾县玉版宣。
这六种都是贡纸，其余或掺橡粟，或掺黄檗，或用靓蓝打底，或掺云母粉，唯有扬州罗纹纸掺明矾，经老化后呈现这种独特的青灰色。
再看罗纹，纵向布列，细如发丝，不多不少，一公分内刚好九道。且透光呈波浪形，就如珠帘一般。
这是乾隆九年时，扬州汪近圣制墨坊改良后的帘纹工艺，正好符合扬州罗纹纸鼎盛时期的特征。
郑板桥六十一岁时辞官，后客居扬州，然后才有了“扬州八怪”。由此，至少出处和时间都能对得上。
看完字，再看墨。既黑且亮，字迹边缘齐整，既没有褪色，字与纸之间也没有晕散的现象。
这在存放两百年以上的书画作品中，是极少见的现象。
因为墨也会老化，随着年代日久，墨层会脱胶龟裂，墨粒会粉化剥落。因受潮，或空气PH浓度影响，碳元素会顺着纸纤维向周边扩散。
所以大部分的古代字画墨迹，都会泛灰、变浅，并给人一种墨从字里渗出来的视觉感。
但这一件却不是，怎么看，都像是写上去不久。
基于此，判定这件为仿品的理由，好像又多了一条？
其实不然，这是郑板桥晚年时自己配的墨，自称“板桥墨”：古窑烟炱+麝香，胶用鱼鳔熬制。
所谓的古窑烟炱，即砖窑、瓦窑、瓷窑等烟囱壁上的煤烟团，炭粒中吸附的二氧化硫、氮氧化物的比例相当高。
亲油，厌水，既不溶于水，也不溶于酸和碱，不管是受潮，还是保存环境PH值发生变化，对它的影响都不大。
其次，郑板桥用鱼鳔胶替代了传统的牛皮胶，墨锭硬度墨分子吸附能力提升了百分之四十以上。再放两百年，也不会出现墨层脱胶、墨粒剥落的现象。
所以这字才看着这么新。
然后再看印：《俗吏》，朱文。《二十年前旧板桥》朱文，《郑燮印》白文。
前两方还好，特别是最后一方白文印：四边微内弧，郑板桥三十多方印中，具有这种特征的只有两方。
包括印泥也对：朱砂调蓖麻油，老化后泛紫光。
最后再看字：逆锋起笔，中锋疾行，戛然提笔。
捺笔如刀劈浪涌，收笔骤停留白，横画如断木，末端露锋芒。字间游丝如发，断连交替。
都不用回忆郑板桥的书法特点，和旁边那幅做一下对比，高下立判。
至此，林思成有百分之九十九的把握：郑板桥晚年时书法变法期的真迹。
更有意思的是，画心正中盖中一方隐章，大约类似于现代的钢印。但没那么深，相当浅，不仔细看不出来。
如果蘸上印泥，盖出来后长这样：
乍一看，不伦不类，不明所以。但很少人知道，这是代表苏州园林花形窗的花窗章。
前世，这种印章林思成见过两方，都用做古籍字画的鉴藏章，一方在苏州博物馆，一方在苏州文物商店。
等于这方章，把最后的百分之一的不确定性也给补上了。
再看估价：十二万到十五万？
林思成倍感古怪：从来没想过，在拍卖会上也能捡漏？
他没让叶安宁记，只是看了一下编号。
续续往下看：文征明的扇面《江边闲话图》。纸本立轴《松林飞泉图》，以及一篇隶书陶诗。
还有祝允明的草书李白诗卷，草书七言诗，及一幅唐寅的松阴高士图。
并沈周、八大山人、王铎，蓝瑛……明代名家的字画作品，差不多都有。董其昌的更多：有诗，有画，有字帖，大大小小十几幅。
估价一言难尽：从几万到两千多万，多少钱的都有。
看赵大和赵二两眼放光，跃跃欲试，林思成趁机给两个徒弟上思想教育课：
“以后到这样的地方，可以看，遇到价格不高的，也可以试着收一两件，就当交学费了。但记住，千万别贪。”
两兄弟使劲点头，但林思成一看就知道，这俩压根没听明白。
林思成叹了一口气：“回去翻翻拍卖法！”
贪不贪心和拍卖法有什么关系？
两兄弟不明所以，看了看自家爹。
赵修能瞪着眼睛：俩蠢货。
《拍卖法》规定，只要有明确声明，拍卖行就可免除所有真伪责任。
打个比方：只要他在宣传图册或声明中写了“不对拍卖物品的质量、瑕疵等承担保证责任”之类的话，哪怕只值几毛钱的东西最后拍到了上亿，也和拍卖行没关系。
就像之前那幅郑板桥的《竹石图》，买主为什么破罐子破摔？因为打官司打不赢，着实没招了。
严格来说，其实并不是民间守旧，抱着老规矩不放，哪怕是在法律层面，基本遵循的还是“卖定离手”的交易原则。
林思成解释了一下，两兄弟恍然大悟。
几人继续往前，到了近、现代书画区。
这一块名家更多：傅抱石、吴昌硕、梁启超、于右任、章炳麟、孙中山、宋美龄、郭沫若、周作人……等等等等。
张大千的山水、齐白石的虾、徐悲鸿的马，估价才几万块？
再看东西，林思成止不住的撇嘴。
所以从某种角度而言，所谓的顶级拍卖会，和古玩市场里的地摊没太大的区别。
好东西有没有？
有。
但首先，你得有眼力。
暗暗转念，林思成如走马观花。脚下基本不停，大致都是捎带着扫两眼。
走着走着，他又一停。
三位当代名家：潘天寿，李可染，黄宾虹。
这三位有多有名？
大会堂挂有这三位的作品。一旦有作品上拍，动辄就是上亿，成交价几千万的一大堆。
但那是2011年以后，红色题材作品突然爆火，且一年比一年火，几乎一年能翻三五倍。
等到2018年以后，这三位凡是上拍的作品，少有下过两千万的。
但现在，这三位的名气都只算一般：最高的潘天寿，每平尺才二十万左右。李可染居中，十五万，黄宾虹最低，八万。
再看墙上，三位的作品大大小小十来幅，质量都不差。
潘天寿的《鳜鱼图》，《墨雀图》，李可染的《牧归图》，黄宾虹的《春山着书》。
这几幅都是小品，半平尺到两平尺之间，估价都不高，几万到十几万。
最低的是黄宾虹的一幅《鸡冠石》，估价两万到三万。
过个七八年，少说也在五百万以上，什么行业能有这么高的利润？
还有几幅三四尺的立轴，估价最高的也才四十五万。
林思成大致算了算：按估价，这十来幅差不多两百万就够。算宽裕点，如果全拍下来，应该不会超过三百万。
放到2015年以后，起步三个亿。
就感觉，跟捡钱一样？
哪怕修复中心还在起步阶段，每天花的钱如流水一般。也更说不定，再搞几个像BTA的专利，赚的可能比这个更快、更多。
但林思成依旧心痒难耐：天与不取，反受其咎……先拍了再说。
并没有刻意的记，只是稍做停留，辩了辩真伪。
都是真迹……
就如这样，整个转了一圈，所有的作品全看了一遍。
赵修能记了两幅画，三幅字，王齐志记了一本明代刻本，叶安宁记的最多，小本子上写满了五六页。
临近中午，几人没出酒店，在楼上订了一桌。