随着前奏响起，舞台上的灯光缓缓暗下。
整个演播厅陷入了一片寂静之中。
舞台上，那些原本炫目刺眼的镭射灯光全部熄灭。
取而代之的，是一束柔和而清冷的幽蓝色追光。
自穹顶倾泻而下，将陈野笼罩其中。
他依旧穿着那身绣着金色龙纹的改良版白色中山装。
手中的折扇不知何时已经收起。
他就那样静静地站在立麦前，身姿挺拔如苍松。
台下的五百名大众听审，仿佛被这种静谧的氛围所感染，不由自主地屏住了呼吸。
坐在观众席第五排中央位置的叶从蓉，双手紧紧地攥着膝盖上的笔记本。
“他到底会唱什么？”叶从蓉在心里暗自揣测。
就在这时，舞台后方的巨大环形LED屏幕上。
如水墨晕染般，缓缓浮现出三个行书大字：
《东风破》
词/曲/编曲/演唱：陈野。
当这三个字出现的一瞬间，一阵悠扬的二胡声，缓缓响彻演播大厅。
紧接着，清脆的琵琶声如同大珠小珠落玉盘般切入。
这两种最纯正的华国传统乐器，同时奏响。
声音交织，仿佛画出了一幅烟雨江南的画卷。
但在这种传统的旋律之下，隐隐约约垫着的，却是一种极其现代的R&B节奏鼓点！
叶从蓉的眼睛瞬间亮了。
“中西结合？用R&B的骨架，披上华国古典音乐的皮肉？”
她的大脑飞速运转，“胆子太大了！在这种高压的竞技舞台上，不拼机能，拼意境？”
就在前奏即将结束的时候。
伴奏的乐器声突然出现了一个极短的停顿，大概只有半秒钟的时间。
极其难以察觉。
也就是在这完全没有乐器声托底的半秒真空期里。
陈野缓缓抬起手，扶住了麦克风。
他闭上眼睛，开口了。
“一盏离愁~”
仅仅只有四个字。
看似平淡如水，没有任何撕心裂肺的呐喊。
但就是这四个字，让坐在观众席里的叶从蓉。
以及后台休息室里的那鹰、张博宇。
甚至是一直显得轻松随意的结石姐和迪玛希，瞬间坐直了身体！
懂行的人，一听就头皮发麻。
叶从蓉在笔记本上飞快地写下两个字：音阶！
这首歌的旋律，竟然是极其纯粹的华国传统五声音阶！
也就是只有宫、商、角、徵、羽。
对应西方简谱的do、re、mi、sol、la。
整段旋律里，完全剔除了半音fa（4）和si（7）！
外行听起来，五声音阶如行云流水，顺畅无比，充满了浓郁的东方古典韵味。
但对于专业歌手来说，这简直就是走钢丝！
因为没有了半音fa和si在中间扶着和过渡，音与音之间的跨度变得极其滑溜。
在演唱的时候，只要气息稍微有一丝一毫的不稳。
或者只要声带的控制力稍微偏离了那么一毫米。
声音立刻就会直接跑调！
而且，陈野刚才的第一句“一盏离愁”。
那个“愁”字的尾音，是在伴奏完全停顿的情况下唱出来的。
没有伴奏的掩护，这就要求歌手必须拥有绝对的音准。
那个“愁”字的尾音，必须精准无误地落在五声音阶的“la”上。
稍抖0.1秒，整个营造出来的古典意境就会瞬间破功。
但陈野做到了。
他的尾音稳如泰山，并且带着一种极其细腻的颤音，渐渐消散在空气中。
“孤单伫立在窗口~”
“我在门后~假装你人还没走~”
陈野的声音继续在演播厅内回荡。
他的音色并没有刻意压低去装深沉，也没有故意拔高去炫技。
主歌部分的音域，大概一直徘徊在D4到G5之间。
这个音区，对于任何一个专业歌手来说都不算高。
但难点在于音色的质感！
陈野将每一个音，都精准地挂在了鼻腔和头腔的共鸣点上！
如果纯用真声去唱这个音区，声音会显得太笨重生硬，毫无美感可言。
如果纯用假声去唱，声音又会显得太飘渺虚弱，根本压不住现场那顶级的音响设备。
陈野采用的是一种极其高级的混声技巧，真假声无缝切换！
既有真声的实，又有假声的柔。
声音仿佛是从他的眉心处发出来的，带着一种淡淡的忧伤和无可奈何的释然。
“旧地如重游~月圆更寂寞~”
“夜半清醒的烛火~不忍苛责我~”
唱到低音部分时，陈野微微低下头。
似乎愁绪渐浓。
叶从蓉在台下听得如痴如醉。
她太清楚低音有多难唱了。
很多人以为飙高音难，其实把低音唱出韵味，比把高音唱响更难！
低音要压住胸腔，利用胸腔的共鸣来增加厚度。
但绝不能“压喉”！
一旦压了喉咙，声音就会变得扁平沉闷。
听起来就像和尚在念经。
不仅旋律感全无，还会让人觉得极其无聊。
而陈野的低音，厚实却不沉闷。
每一个字都清晰无比！
后台的休息室里。
刚才还因为被陈野当面怒怼，而面色铁青的林震东，此刻也下意识地放下了手中的水杯。
眉头紧紧地锁在了一起。
作为业内摸爬滚打多年的老炮，他虽然性格高傲自负，但耳朵并不聋。
他当然能听出陈野这两段主歌里蕴含的恐怖技术。
那种对声音边缘的控制力，和在五声音阶里游刃有余的滑音处理。
简直就像是一个绝世高手！
但林震东骨子里的骄傲，让他依然不肯轻易认输。
他咬了咬牙，在心里暗自冷哼：
“唱得再精细又怎么样？这是竞技舞台！”
“没有高音没有炫技，观众的神经是不会被刺激到的！”
“我准备的那首歌，可是有着连续三个High C的爆发！不一定就输给他！”
林震东在心里不断地给自己做着心理建设。
试图用自己对竞技舞台的理解，去否认陈野此刻展现出来的艺术性。
而坐在他旁边的天王张博宇，反应则截然不同。
张博宇的好胜心早已没有年轻时那么强烈了。
他到了这个年纪，参加节目更多的是为了留下一两首好作品。
或者是给自己积累一点养老的资本。
此时此刻，他听着大屏幕里传来的歌声，眼神中没有丝毫的嫉妒和防备。
只有纯粹的欣赏和震撼。
“厉害……真是厉害啊。”
张博宇轻轻摇了摇头，嘴角露出一抹苦涩的笑容。
他转头看向身旁的大姐大那鹰，低声感叹道：
“那姐，咱们不得不服老啊。”
“这小子的语感和对音乐意境的把控，已经到了一种返璞归真的境界了。”
“他根本不需要声嘶力竭，就这么轻描淡写地几句，就已经把人的魂给勾走了。”
那鹰也是一脸的赞叹：
“是啊！你看他那个气口！你发现没有？”
“这首歌的乐句并不长，每句大概四到八秒就能唱完。”
“但是你仔细听！从他开口到现在，你听到他换气的声音了吗？”
张博宇一愣，立刻竖起耳朵，闭上眼睛去捕捉音响里传来的每一个细微的声响。
片刻后，张博宇倒吸了一口凉气，震惊地睁开眼：
“没有！完全没有换气声！这是怎么做到的？”
在流行演唱中，换气是再正常不过的事情。
甚至有时候歌手会刻意放大吸气的声音，来表达某种强烈的情感。
这叫做“气口”。
但《东风破》这首歌不行！