郑辉思考后开口道：“韩总，您的好意，我心领了。只是，现在就让我挑大梁，太早了些。”
韩三坪显然对这个回答有些意外：“怎么？觉得中影的盘子不够大，还是觉得我韩某人说的话不作数？”
“恰恰相反，是现在的我，还没准备好端起您给的这个金饭碗。”郑辉坦然地迎上韩三坪的视线。
“我心里确实有个故事，年初参加北电艺考的时候，我在考场上写了个剧本大纲，后来这段时间，只要一有空，我就在脑子里过这个故事。”
郑辉顿了顿，语气变得认真起来：“但这还只是个雏形，里面的人物质感、视听语言的节奏，还需要很长时间去打磨。
电影这东西，我不碰则已，要是碰了，就绝对不拿半成品出来糊弄人。”
韩三坪听完，眼中的意外逐渐转化为欣赏。他见多了那些稍微有点才华就恨不得马上找投资变现的年轻人，像郑辉这样耐得住性子的，实在太罕见了。
“北电艺考写的剧本？”韩三坪哈哈大笑起来：“好小子，有点意思！有野心，也有定力。
我本来也没指望你今天就给我立下军令状。电影这行当，急不得。”
他站起身说道：“既然剧本还需要打磨，那你就慢慢磨。你去北电好好上你的学，把基础再夯实一点。
等哪天你觉得这个剧本磨出霜刃了，随时来中影找我。我那句话永远作数，只要你开口，钱、人、场子，我全给你备齐！”
“多谢韩总抬爱。”郑辉也站起身，微笑着伸出手：“等剧本成熟了，第一个给您过目。”
送走韩三坪后，夜幕已经降临在青藏高原。
剧组的驻地安静了下来，只有远处偶尔传来的几声犬吠。高原的夜空极其清澈，繁星触手可及。
郑辉独自坐在简陋的单人房间里，在脑海中，将那个所谓艺考剧本调取了出来。
《爆裂鼓手》。
这部在后世横扫圣丹斯电影节，拿下奥斯卡三项大奖，以仅仅三百三十万美元成本狂揽近五千万票房的独立电影奇迹。
“用这部戏作为我的第一部电影，无论是投资规模，还是拍摄难度，都在可控范围内。
而且，它足够惊艳，足够震撼，能够让自己一鸣惊人。”郑辉在心里默默盘算着。
这部电影有两个方向能走。
如果走商业片路线，剧本需要进行大幅度的软化。要删掉弗莱彻导师那连篇累牍的脏话；要削弱师徒之间病态的相互折磨；
最重要的是，结局必须走向光明和解，让主角安德鲁在历经磨难后，不仅在音乐上大获成功，还能收获爱情的圆满，导师也幡然悔悟，展现出严师出高徒的温情。
这样的改动，能讨好绝大多数普通观众，票房下限会很高。
但郑辉立刻在心里否决了这个想法。
“太俗了，俗不可耐。”如果把《爆裂鼓手》改成这种大团圆的励志鸡汤，那就彻底毁了这部电影的灵魂。
这部电影真正的魅力，就在于它的疯魔。在于那种为了追求极致的艺术，不惜摧毁人性、摧毁尊严、摧毁一切的偏执。
安德鲁为了成为伟大的鼓手，放弃了爱情，背叛了亲情，甚至在遭遇严重车祸后，满身是血地爬上舞台，只为了不让替补抢走自己的位置。
而导师弗莱彻，则是一个彻头彻尾的混蛋，他用最恶毒的语言摧毁学生的心理防线，只是为了逼出一个超越极限的查理·帕克。
“走冲奖原版的路子，保留所有的压抑、黑暗和粗口。哪怕最后在内地上映时因为审查被剪掉一些脏话，其核心的骨架也绝不能动。
而且自己也有老师谢飞在，能最大程度保留电影，不会有太多删改。”
但问题也随之而来，并且是致命的技术问题。
首当其冲的，就是剪辑。
郑辉闭上眼睛，脑海中自动播放起《爆裂鼓手》的经典片段。那不仅仅是一部音乐片，那是一部披着音乐片外衣的动作片！
这部片子的剪辑，是灵魂。
在原版电影中，剪辑师汤姆·克洛斯使用侵略性的剪辑手法。
为了制造让人窒息的紧张感，他大量使用了快速剪辑。
每一个鼓点的落下，每一次镲片的震动，导师弗莱彻那暴突的青筋，安德鲁指尖渗出的鲜血，这些特写镜头以几分之一秒的速度在屏幕上疯狂切换。
不仅如此，为了表现师徒之间剑拔弩张的冲突，原版电影在剪辑时故意打破了经典的“180度越轴规则”。
在对话场景中，镜头频繁越轴，让观众在潜意识里产生空间混乱感和心理压迫感。
还有那些代入感极强的主观镜头。镜头跟随着安德鲁的视线，死死盯着那张布满密密麻麻音符的乐谱，盯着导师那只随时会做出残酷手势的手。
“这种剪辑逻辑，现在的国内剪辑师，有谁能懂？”
1999年，国内的电影剪辑还停留在传统的阶段。绝大多数电影都在追求长镜头的呼吸感，追求蒙太奇的诗意。
如果他把《爆裂鼓手》的素材交给现在的剪辑师，并告诉对方：“我要你跟着爵士乐的切分音来切画面，每秒钟给我切四个镜头，而且要故意越轴。”
对方一定会以为他疯了。
更要命的是硬件条件，现在是胶片时代！
数码摄像机虽然有了，但根本达不到院线电影的放映标准。大家用的都是阿莱、潘那维申的胶片机。
胶片剪辑是怎么剪的？那是真正的剪刀加浆糊！剪辑师要坐在拉片机前，一格一格地看胶片，看准了位置，用剪刀咔嚓一刀剪断，然后再用专用的透明胶条，把两段胶片物理拼接在一起。
在那种原始的物理剪辑状态下，要完成《爆裂鼓手》那种癫狂的碎切，工作量和容错率都是灾难级的。一旦剪错一格，胶片就废了。
至于电脑非线性剪辑，虽然国外的Avid系统已经开始普及，但在国内，这玩意儿不仅贵得离谱，而且用得溜的人凤毛麟角，大部分老一辈剪辑师连鼠标都握不稳。
“不行，剪辑这件事，绝不能假手于人。”
凭借系统赋予的满级后期剪辑能力，他完全可以自己动手在胶片拉片机上剪，虽然会累得半死，但这片子的节奏，只有他自己能精准卡在每一个灵魂的鼓点上。
想通了剪辑，郑辉的思路顺着滑向了下一个重头戏——配乐。
如果说剪辑是《爆裂鼓手》的骨骼，那配乐就是它的血液。
《Whiplash》和《Caravan》。
这两首经典的爵士乐，贯穿了整部电影的始终。这部电影最大的出彩之处，就是音画的高度配合。
音乐不再是烘托情绪的背景音，而是直接参与叙事、推动情节发展的主体。
“国内现在根本找不到顶级的爵士大本营。”
“流行乐、摇滚乐、民乐，国内都有大师。但这种极度追求即兴、切分、反拍的硬核爵士乐大乐队，国内现在是一片荒漠。”
“看来，真到了要拍的时候，配乐这一块，可能得花重金去让环球在国外找专业的爵士大乐队来录制了。
这笔钱省不下来，哪怕是谢飞老师或者韩三坪，在爵士乐这一块的人脉也是空白，还得靠我自己。”
解决了技术层面的构想，最核心的问题浮出了水面。
谁来演安德鲁？