首先按捺不住跳出来开炮的，是素以“大嘴”著称的张卫屏。
这老小子在接受一家沪上报纸的采访时，当被问及对“赵忘秋三部电影跻身首周票房前五”的看法，立刻开启了阴阳怪气模式。
“票房高就能代表一切吗？我看未必吧。”张卫屏撇着嘴，一副众人皆醉我独醒的模样。
“电影首先是艺术，然后才是商品。有些人啊，拍了几部卖座的片子，就被捧上了天，好像已经成了中国电影的标杆了，这简直可笑！”
接着，他话锋一转，又开始了拿合作伙伴张一谋说事：“在我心里，国内最好的导演，从来就只有张一谋导演！”
“从《红高粱》到《活着》，再到《英雄》开启中国大片时代，张导的艺术成就和对电影语言的探索，那是经过时间和国际影坛检验的！是能写入电影史的！”
“某些年轻人，才拍了几部片子？不过是趁着市场好，走了几步快棋而已，就想把前辈们都踩在脚下？还差得远呢！我劝某些人呐，谦虚点，别被媒体的吹捧冲昏了头脑。”
“一个好的导演，除了要靠作品说话，还要看他对整个行业的贡献我想在这方面，没有人能比得上一谋，赵忘秋更是拍马难及。”
这番毫不掩饰、甚至带有明显个人情绪的攻击性言论，一经刊出，立刻被大量转载。张卫屏凭借其“敢说”的标签，成功地将自己与赵忘秋对立起来，蹭足了热度。
而另一个跳出来的，是刚刚遭遇口诛笔伐，沉寂了没多久的陆钏。他似乎好了伤疤忘了疼，或许是积压的怨气无处发泄，竟然在自己的实名博客上，发表了一篇长达数千字的文章，标题就充满了火药味：《当电影只剩下讨好——论某种创作倾向的危机》。
在这篇长文中，陆钏没有直接点名，但通篇都在含沙射影地diss赵忘秋。
他痛心疾首地写道：“当下的电影市场，弥漫着一股极其危险的思潮——似乎只要票房高，就是成功的，就是好电影。”
“于是，某些创作者便彻底放弃了艺术家的节操和修养，将‘讨好观众’作为最高乃至唯一的准则。他们精于计算，熟谙市场心理，用各种商业元素和煽情套路，精准地刺激观众的感官和情绪，如同配制一份份标准的‘工业快餐’。”
“这样的电影，或许能带来一时的票房狂欢，但它们缺乏灵魂，缺乏对人性深处的叩问，缺乏对历史与现实的严肃思考。”
“它们就像色彩鲜艳的肥皂泡，看似美丽，一戳即破，无法在时间的河流中留下任何痕迹。这是一种创作的惰性与堕落！”
“长此以往，华夏电影将失去其多样性和深刻性，沦为纯粹的快消品，这是极其可悲的！”
陆钏再次将自己塑造成一个坚守艺术阵地的殉道者，而将赵忘秋的成功归咎于无节操地讨好市场。
而这篇博文，立刻被他那些残存的支持者和一些对商业电影抱有偏见的人奉为“清醒之声”，在小范围内形成了一股批判赵忘秋创作路线的声浪。
媒体本就是看热闹不嫌事大，见到张卫屏和陆钏先后公开站出来与风头正劲的赵忘秋唱反调，他们瞬间闻风而动，如同嗅到血腥味的猎犬，纷纷出动，对国内其他众多知名导演进行了地毯式采访，企图挖掘出更多、更劲爆的“同行相轻”的话题。
然而，相比于张卫屏的无所顾忌和陆钏的怨气冲天，其他人显然没那么傻。
他们深知赵忘秋如今不仅手握巨大的票房号召力和观众缘，背后更是站着实力雄厚的北极星影业，是名副其实的圈内大佬。
公开得罪这样一位人物，绝非明智之举。
因此，即使内心可能有些许不服或酸意，他们也大多选择了更为谨慎的回应方式。
比如，有着“小钢炮”之称、且与赵忘秋不合的冯晓刚，在被记者堵住追问时，就上演了一出“顾左右而言他”的好戏。
记者：“冯导，您如何看待赵忘秋导演三部电影进入首周票房榜前五的成就？”
冯晓刚眼皮一抬，面无表情：“谁？什么榜？我没关注。”
好家伙，这厮直接摆出一副“无视”的姿态。
记者不甘心，继续追问：“那您觉得在商业票房方面，您和赵导……”
话没说完，就被冯晓刚打断，他语气带着点不耐烦，又夹杂着点为自己鸣不平的意味：
“商业票房？我冯晓刚拍电影这么多年，从《甲方乙方》到《天下无贼》，再到《集结号》和《非诚勿扰》，哪一部票房差了？我告诉你，我冯晓刚在票房这方面，不比谁差！观众喜欢看什么，我心里门儿清，用不着跟谁比！”
无独有偶，陈凯鸽导演在接受另一家媒体采访时，也被问及了同样的问题。
与冯晓刚不同，陈导这次破天荒展现了自己高情商的一面。
他面带微笑，对赵忘秋的商业成就避而不谈：“每个时代有每个时代的电影，每个导演也有每个导演的创作路径。市场表现是复杂的综合结果，很难简单地去比较。”
然后，他非常自然地将话题引向了自己的新项目：“我最近的主要精力，都放在我的新片《搜索》上。剧本已经打磨完成，我个人非常满意，接下来就会进入紧张的选角阶段。这是一个关于网络时代人性和舆论的现代故事，我觉得很有现实意义……”
但凡聪明人都能看出来，陈凯鸽此番发言，铁定得到了夫人的指点，不然就以他那股清高劲，绝不会这么心平气和。
此外，以拍摄文艺片著称的贾科长也借此机会凑了把热闹。他倒不是出于对赵忘秋的嫉妒，而是再次借题发挥，重申了他一贯的主张。
在接受一家电影专业杂志采访时，贾科长表示：“赵忘秋导演的成功，再次证明了类型化商业电影在当下，有着巨大的市场潜力，这是好事，说明我们的电影市场在壮大。”
“不过，我想借着这个机会再次呼吁，我们的院线排片机制和电影生态，应该更加多元化一些。不能因为商业片赚钱，就挤压了所有其他类型电影，尤其是文艺片的生存空间。”
“一个健康的电影市场，应该是商业片、艺术片、纪录片等百花齐放的状态。如果所有的资源、所有的注意力都只流向商业票房成功的作品，势必会导致创作的同质化，会让很多有艺术追求的年轻导演失去机会，这对中国电影长远、多元的发展是没有好处的。”