在评审团主席伊莎贝尔·于佩尔的引导下，十位来自不同文化背景、拥有不同美学体系的顶尖电影人，需要就当天观看的影片进行分析，有时甚至是激烈的讨论。
大家各抒己见，争论哪部电影在叙事、导演、表演、摄影等方面更具资格问鼎奖项，试图在观点的碰撞中逐渐形成共识，或者至少明确分歧点所在。
具体的投票规则采用严谨的“逐轮秘密投票＋多数决”制度，即前两轮投票需要获得绝对多数（超过50%的票数）才能胜出。
如果经过两轮投票仍无法决出获胜者，从第三轮开始则改为相对多数制，即得票最高者获胜。
整个过程充满了策略、妥协和偶然性。
投票结束后，结果会立即手写在特制的卡片上并密封，由评审团主席伊莎贝尔·于佩尔和电影节主席吉尔·雅各布共同签字确认并封存。
这个密封的信封将在闭幕式开始前最后15分钟取出，确保结果不会提前泄露，维持最大的悬念。
赵忘秋在此之前从未担任过任何电影节或颁奖礼的评委，最初还怀揣着强烈的新鲜感和好奇心。
他对这种神秘而严谨的评审流程充满兴趣，认真观看每一部电影，积极参与每一次讨论，享受着与世界顶级电影人进行思想碰撞的过程。
可渐渐的，这种高强度、高压力且高度重复的工作，在持续了整整五天后，新鲜感迅速褪去，疲惫感和厌倦感猛烈袭来。
每日不间断地观看风格各异、质量参差不齐的电影，本身就是对审美和精神的极大消耗。而会后那些围绕着艺术见解、文化差异和个人偏好的、常常陷入僵局的争论，更是让人身心俱疲。
一些评委固执己见，使得讨论会议常常演变为无休止的口水战，进展极为缓慢。
赵忘秋深切地体会到，这并非他最初想象中那般风花雪月的艺术交流，更像是一场漫长而磨人的拉锯战。
他心里不禁后悔起来，当初怎么就脑子一热，接下了这份看似光鲜、实则苦不堪言的差事呢？
由此，他暗自发誓，以后无论如何，绝不再轻易担任任何电影节的评委。
这段枯燥而煎熬的评审日子里，唯一能带给赵忘秋慰籍和亮色的，便是刘艺菲的到来。
在电影节开始后的第四天，她结束了巴黎的父女团聚时光，飞抵了戛纳。她的出现，仿佛一道温暖的阳光，驱散了赵忘秋心头的阴霾。
工作之余，他可以回到位于海边的那栋租来的安静别墅，看到她的笑脸，听她聊聊在巴黎的趣事，或者只是两人一起在沙滩上散散步，吹吹海风，感受片刻的宁静与温馨。
这让赵忘秋在激烈的“战况”之外，总算能找到一点生活的乐趣和情感的依托。
就这样，在痛并快乐中，时间来到了五月二十日。
经过无数轮的观点交锋、妥协、甚至偶尔的火药味十足的争吵，十位评委总算就各个奖项的归属达成了共识，确定了最后的获奖名单。
其中，“一种关注”单元共计有17部影片入围并确定了相应奖项。而重头戏主竞赛单元，20部入围影片经过激烈角逐，也终于尘埃落定。
值得一提的是，本次有四位华人导演的作品成功杀入了主竞赛单元，展现了华语电影不容小觑的实力。
他们分别是杜其峰执导的港片《复仇》、蔡名亮执导的合拍片《脸》、李鞍执并由美国焦点公司出品的《制造伍德斯托克》、以及娄叶执导的内地影片《春风沉醉的夜晚》。
同为中国电影人，赵忘秋在评审过程中，自然没有给几位同胞设置障碍，甚至在某种程度上，他还秉承着有权不用、过期作废的心理，利用自己的话语权，在符合评选标准的前提下，为他们争取过奖项。
一个典型的例子发生在最佳编剧奖的评选上。
当时，德国演员罗宾·莱特·潘和意大利演员艾莎·阿基多极力推荐西班牙电影《拥抱的破碎》，认为其剧本结构精妙，乃是不可多得的佳作。
但赵忘秋在仔细观看和权衡后，提出了反对意见，他在圆桌会议上毫不留情地驳斥道：
“《拥抱的破碎》的剧本，在我看来，过于沉迷于形式上的技巧堆砌，缺乏真正打动人心的情感内核和思想深度，有很明显的故弄玄虚之嫌。相比之下，《春风沉醉的夜晚》（编剧梅峰）在人物刻画、情感描摹和社会议题的融入上，显得更为扎实、深刻和动人。”
他的观点得到了舒琪、韩国导演李沧东以及美国导演詹姆斯·格雷的支持。
舒淇会赞同的原因不言而喻，毕竟她与赵忘秋早有默契，答应会在合理范围内支持华语作品。
李沧东的赞同，或许带有一些东亚文化圈的共情，以及对剧本本身艺术价值的认可。
而混迹好莱坞的詹姆斯·格雷，其支持则更多是出于对赵忘秋在行业内地位和影响力的尊重，是一种人情世故的体现。
最终，在这四人的共同努力和游说下，经过几轮投票，最佳编剧奖确定将由《春风沉醉的夜晚》的编剧梅峰获得。
这无疑是华语电影在本届戛纳的一个重要收获，也体现了赵忘秋在评审团内部所能发挥的积极作用。