九月倏然而过。
十月金秋，阿勒泰似走近秋末。
姜佩瑶因为要回公司，配合电影的后期制作与部分前期宣传，管理剧组的工作交给了导演助理，好在采景、定景的事情都已经做好了，可以按照既定安排进行。
之后这几天表面上看，剧组进度颇为顺利，但实际的整体推进速度，其实并不算快。
这很大程度上源于陆承宇对拍摄质量的要求，部分镜头，为了在后期剪辑时能有最丰富、最合适的选择，都尽可能地从不同角度、不同表演细节上多拍几条。
若按照常规电视剧追求效率的拍摄方式，一部八集体量的剧本，集中拍摄可能十天左右就能完成，若进展顺利甚至更快。
但《我的阿勒泰》的拍摄，难点恰恰在于其大量的户外戏份，这与绝大多数依赖室内影棚、固定场景的电视剧制作流程截然不同。
这部剧最大的特色之一，是追求“人”与“景”在画面中的深度融合。
在其他影视作品中，壮丽的风景通常作为情绪渲染或视觉点缀，篇幅有限。
而在这部剧里，阿勒泰的草原、雪山、森林、晨曦与落日，本身就是叙事的一部分，是与人物命运、情感起伏紧密交织的“另一个角色”，其视觉比重和叙事分量极高。
例如剧中有一个片段。
日出时分，地平线将黑夜与黎明分离的刹那，马伊琍饰演的张凤侠从屋内拎着木桶走出，她驻足眺望，远处日照金山的奇景缓缓显现，初晨的第一缕金辉如丝般拂过她的面庞。
没有一句台词，却通过人物与极致美景的静静交融。
最朴素的人，置身于最壮美的自然之中，画面将会尤为震撼！
然而，要拍摄这样的瞬间，时间窗口极为苛刻，可谓争分夺秒。
每天只有太阳跃出地平线那短短几分钟，光线转瞬即逝，时间往往只能完成一次有效的长镜头拍摄！
一旦效果不理想，就只能等待第二天。
而最终在成片中，这样耗费心力的画面，可能只有十秒左右的镜头。
这种对光线、天气、时机的依赖和等待，以及用画面本身叙事的追求，使其拍摄手法更接近电影甚至纪录片，而非通常的电视剧。
因此，剧组的转场和拍摄计划，是围绕着光线与季节精心编排的。
每天、每个地点，哪个时段的光线、景色最符合剧本要求，就优先拍摄哪部分。
这也是为什么前期筹备阶段，剧组会花了大量时间进行勘景、采风，不仅是为了积累素材，更是为了定位每一场戏最适合的实景地点与拍摄时刻。
陆承宇在拍摄运镜和叙事上，采用了这种偏向电影与纪实美学相结合的方式。
让整部剧拥有如同观看长篇艺术电影般的连贯视觉体验与情感沉浸感。
...
阿勒泰，白哈巴村
国庆小长假期间，剧组迎来了一小波自驾前来探班的粉丝。
或许是因为地理位置偏远，这次来的人数并不算多，且素质普遍较高，加上剧组已有应对经验，现场秩序维持得井然有序。
反倒是剧组的咖啡屋，成了粉丝们的热门打卡点，不少人特意坐在那扎曾坐过的同窗位置拍照，再点一杯陆导同款咖啡，体验片场氛围。
从咖啡屋的窗户望出去，能远远看到剧组的拍摄现场，一些有备而来的粉丝熟练地掏出望远镜，一边观望，一边和同行的伙伴低声交流，颇为惬意。
《我的阿勒泰》几位演员的路透照片，在网上开始剧增，迎来一波热度小高潮。
下午时分，两辆越野车引领着两辆小型面包车驶入白哈巴村外的小道上，车停稳后，几位搬货师傅开始从面包车上搬下大量的点心与饮品。
孟子仪一行人来探班了。
剧组外围的十几位粉丝，是最先注意到动静，纷纷发出低呼。
“是孟姐！孟姐来探班我们陆导了啊！”
“孟姐和梦梦还是闺蜜装，太美了！！”
“哎！我看到田熹薇了！荔花传媒从老板到艺人都来捧场了啊！！今天来的太赚了！”
“…”
“大家好！”
“注意安全呀！”
一行人刚下车，随行的两名保镖便上前适度隔开热情涌上的粉丝，孟子仪对着粉丝的镜头眨眼比耶，顿时引来一片兴奋的尖叫。
“啊啊啊啊啊！！！”
“孟姐美死我了！！！”
“梦梦的妆，好攻啊！”