“老板。”
文野见陆承宇走进试镜室，立即放下手机。
“今天来试镜男主的演员，一共没几个人，我们简单点。”
陆承宇边说边在评审席正中位置坐下，顺手拿起桌上已经整理好的几位男艺人资料：“等会让朱一陇排第一个先进来。”
他翻开手中的第一份资料，首先是杨阳的档案，今年无疑是他艺人生涯中最火的一年，随着《微微》播出，他的热度将直逼顶流。
单论外形条件，清俊的面容在广大粉丝群体中很有市场，尤其适合小荧幕的偶像剧，但若论及演技，短板就比较明显了。
用句业内的调侃来说，他是“要颜值有颜值，要演技还是有颜值”。
当然，这并非杨阳一个人的问题。
陆承宇继续翻阅下一份资料，鹿航作为近年归国的艺人之一，自带庞大的粉丝基础和超高话题度，但演技也同样是个大问题。
鹿航的气质和表现力更适合综艺节目，长期固定在一档热门综艺里会很讨喜，真的不太适合演戏。
不过旗下艺人的演技好不好，对一些经纪公司来说往往不是第一考量标准。
艺人的商业价值、流量变现能力，往往才是他们关注的重点，演技只要看得过去就足够了。
鹿航在归国之后资源尤其丰富，特别是在电影方面，既有知名IP大作，也不乏一些商业片。
他的经纪公司运营思路非常明确，走流量路线，吃粉丝经济红利。
这恰恰反映出当下经纪公司的主流倾向，粉丝经济在当下市场确实来钱快、利润高，打造一个流量明星的门槛和成本低很多。
唱跳俱佳是加分项，没有也无妨，只要颜值吃得住，然后通过营销，和精心设计的人设推广出去，精准覆盖目标粉丝群体。
等艺人火了，再涉足影视、音乐等领域，提升咖位和商业价值，持续为公司创造收益。
这套模式投入相对可控、见效快、甚至能可以批量操作。
这种急切的变现方式，也是看准了这类归国偶像的时代红利期，这些艺人热度上升得快，下降得也快，要赶在热度消退之前，尽可能挖掘艺人自身的商业价值。
巨大的市场需求，催生了相应的供给模式，于是不少经纪公司效仿，采取广撒网策略，签下大量新人。
谁冒头就重点推谁，力求用最小成本，打造出摇钱树。
只要粉丝买账、公司能赚钱，这种趋势自然就会持续下去，至于过度消费是否会透支艺人形象，损害长期口碑？
那就不是他们会考虑的问题了。
陆承宇记得，今年即将上映的《盗墓笔记》电影版，大概会成为鹿航电影履历上唯一的高光时刻。
虽然票房成绩不错，但很大程度上要归功于“盗墓笔记”这个顶级IP本身的号召力。
事实上这个系列IP，确实受到年轻群体的青睐，小说本身质量上乘，影视化潜力巨大。
《盗墓笔记》的故事结构相对更符合当下市场偏好，主角团年轻化，非常适合捧新人。
而且因为剧情里的角色关系，CP组合的玩法还很多！
觅山河也曾试图接触《盗墓笔记》的作者三叔，但有了之前《鬼吹灯》的前车之鉴，作者对版权掌控极严，想买断整个系列的影视改编权完全不可能。
他只愿意单一授权，并且要求以合作方式参与到影视化改编过程，甚至亲临拍摄现场监督...等硬性条件，因此，直到现在，觅山河仍没有谈下这个项目的版权。
在陆承宇看来，杨阳和鹿航这两位流量小生，热度够了，演技上差得多，又不是那种能沉下心来打磨演技的类型，邀请他们多是人情来往。
相比之下，白敬庭的处境就显得更尴尬些，他个人属性和杨阳、鹿航有些重叠。
戏路都是走青春、偶像系列剧，却缺乏他们那样的庞大粉丝基础，竞争力自然弱了一截。
就算是拍商业片，粉丝效应也不及杨阳和鹿航，去综艺又有点浪费这张脸，定位卡在中间，不上不下。
优点是他个人敢演些突破类角色，这在偶像性艺人中还是比较少见的。
另一件有意思的事，虽然《唐探》被陆承宇提前拍了出来，但刘浩然的星途轨迹似乎没太大改变。
他依然签约在佟丽雅的工作室旗下，实质上，也属于陈思城团队的运营体系。
刘浩然是今天试镜者中年纪最小的，即便不考虑演技的情况下，也和电影中的男主形象定位搭不上边。
陈思城一个中戏的，走得却是他老师那边的人情，也不知道中间绕了几圈人脉。
陆承宇收了收发散的思维，把注意力重新聚焦到眼前的试镜上，这时朱一陇已经走进房间，他直视道
“一陇，这部电影的情绪戏很多，给我和文导来一段从愤怒到崩溃的表演，有没有问题？”
“陆总、文导，我可以。”
朱一陇简洁地回应，只见他闭上眼抿了抿唇，过了几秒…