“发来了不少，质量也参差不齐。”
霍亚薇将手中的平板电脑递到许琛面前，屏幕上正显示着一个分门别类的文件夹，里面是来自全国各地的设计投稿。
她一边滑动着屏幕，一边给许琛介绍着情况：“我联系的渠道主要分两种。第一种，是国内设计圈子里相对活跃的一批人，主要集中在工业设计、产品设计、艺术插画和动漫设计这些领域。他们本身就有工作，对潮玩更多是出于兴趣，所以是以兼职的形式参与我们的产品设计和盲盒外观设计。”
屏幕上划过几张设计感极强的作品，有的充满了赛博朋克的金属质感，有的则是将传统水墨元素与现代潮流结合，充满了天马行空的想象力。
“而另外一种，就是纯粹的投稿参与。”
霍亚薇点开另一个文件夹，“这些设计师大多是自由艺术创作者，或者本身就有自己的IP，比如一些在网络上小有名气的四格漫画作者、Q版摆件的设计师。港岛和国外这样的人比较多，我给他们提供了专门的投稿渠道，签约方式也是按照销售额分成。”
许琛点了点头，这正是他想要的结果。
不是他不想搞买断，一口气将那些优秀的设计收入囊中。而是对于一个初创公司而言，买断制所需要投入的资金，在短期内必然远远大于分成。
现在看似是将未来的长远利益分了出去，未来产品卖得越火，公司在单品上“亏”得越多，但这实际上是一种与创作者共担风险的决策。
这个灵感，正是许琛从小说和音乐的发布平台上学来的。平台提供舞台，创作者提供内容，双方共享收益，共同成长。
说到底，他也可以去做一个潮玩的平台。
只是，文艺作品的平台需要的是纯粹的互联网思维，核心是搭建网站，收纳内容。而他这边，则是要打造一家家看得见摸得着的实体店，说白了，是重资产运营。
不管是什么行业，运行的时候要依托实体，就会增加成本和风险。
这几乎是不可避免地。
再者，潮玩，这是一个吃圈子的行当。
创作层面吃设计师圈子，实体店的运营更吃爱好者地圈子。
想要真正做到“破圈”，就必须有很强大的设计能力，高到能拥有击穿所有圈层壁垒的硬实力。
这显然不是一时半会儿能够做到的。
文创这碗饭，看着光鲜，但想要真正吃到嘴里，并不容易。除非，你真的能做到创意无敌，并且能常年保持这种无敌的状态。
哪怕是拥有系统的许琛，也不敢说自己每次定制抽取到的剧本创意就一定能是在市场上成功的创意。
另一个世界火，这里就一定火。这种傲慢的想法最好不要有，因为你只是多了一些成功可能，而并非是真的就获得成功了。