【——刚看完，完全懵逼！！开头的丧尸片部分超土ww血浆居然是粉红色的！不过看到中途就觉得不对劲了...==！】by，无名氏
【——全是伏笔！看到一小时左右准备好脑内核爆吧！！！】by，御田仙人
【——演职人员表里那句‘特别鸣谢：唐吉诃德秋叶原店’笑死~！】by，某二次元爱好者
【——我丈夫在民间放映会当义工，看完这部电影，居然想用养老金做35mm胶片版，不知道该不该认真支持啊（苦笑）】by，某家庭主妇
【——求职五连败那天看到了这部电影，瞬间飙泪！被‘不完美也要坚持到底’的信念直击心脏！】by，某大学生
【——革命性的用户体验！观众会自发解说‘这里拍摄时原来如此’！这才是真正的参与型电影！】by，某电影人
【——TSUTAYA预约居然要等三周！朋友发给我的邮件都出现了‘不转发给十个人就会遇到真丧尸’这种奇奇怪怪的话啊！（笑哭）】by，某社畜
【——当作被骗了也好，去看看吧！拜托！】by，某电影爱好者
【——谁知道第一部分丧尸片里的女优是谁！！！】by，某平成废柴
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拜日暮对《摄影机》优秀的本土化翻译与配音所赐，这部舶来的电影意外戳中岛国很多年轻人的内心，他们四处分享着自己的观影体会，迫不及待向周围人安利这部电影。
这个年代已经非常流行的mixi——也就是岛国年轻人的国民级SNS里——有关《摄影机》的评论贴与推荐贴文在最近两周内急遽增加。
慕名求票与放映的帖子也越来越多。
上一世，《摄影机》的主创们最初只想着在两家独立影院放映两个星期，卖出五千张票。所以当舆论扩散开的时候，他们表现的有些手忙脚乱——甚至连负责宣发与扩大放映规模的Asmik Ace都是临时联络的，这也就导致《摄影机》在整整一个多月的时间里，排片规模没有像样的增长，一直徘徊在低位——主创们不得不通过疯狂的巡回路演与舞台见面满足观众们爆发的惊人热情。
也就是岛国版权保护做的比较好，没有盗版流出，所以观众们被压制的需求反而产生了类似饥饿营销的效果。
但这终究不是正途。
如果当时能够在第一时间扩大放映场次，按照后续口碑与票房正向反馈的结果来看，《摄影机》的票房可能会更出彩一些。
所以，这一世，郑钱早早就做好了‘扩容’准备。
在上映之初就联络上了北野武工作室，等观影舆论发酵起来的时候，拿着高比例分成的松竹立刻将放映规模从第二周的六家电影院，一口气扩大到了第三周的近百家电影院。比前一世提前了差不多一个月。要知道，整个岛国的电影院数量也就五百多家，这意味着上映馆数已经占到了百分之二十。
“——还不够！”
郑钱看着北野武工作室提供的放映数据，皱着眉，态度坚定：“我们必须进入商业影院，不能只停留在艺术院线……当初合同里不是约定要让我们的片子进Aeon的院线吗？”
Aeon院线是岛国最大的多厅院线之一，通常附属于大型购物中心，面向家庭观众和主流消费群体，以放映商业大片为主。而《摄影机》作为一部成本不到三万美元的独立电影，并不符合这个院线的上映要求。
“——当初我们签的是对赌合同，只有‘限定放映’期内，票房达到一亿日元，也就是接近制片成本三十倍的时候，他们才会推动《摄影机》进入商业院线。”栗娜提醒着自家老板：“截止到今天，《摄影机》的票房也才刚刚到了六千万的水平……”
六千万日元，听上去很多，实际上也就不到五十万美元的样子。郑钱自己掏腰包都能满足。但想在受众局限的艺术影院完成这个销售额，还是有一定难度的。