对于“艺人经纪”的问题，林立在公司成立之初就不太想涉及。
主要原因是为了保持资源方的纯粹性，不签演员，做决定的时候才不会被绑架。
除此之外，还有一个更简单的逻辑，艺人经纪的主要价值取决于艺人本身的商业价值。
但要维护一个高商业价值的明星艺人，就得给人家做好全方位保姆工作，生活上需要无微不至的照顾，商业活动策划、职业路线的规划。粉丝的运营，某些时候甚至要帮人擦屁股。
林立想想都头大，这对一个重生者来说，不亚于跪着要饭。
而像富大珑这类明显奔着艺术路线去的演员，基本没有什么商业价值可言，签他更没必要。
念及此处，林立摇了摇头，将脑子里的念头散去，对戴若铂说：“算了吧，咱们先把制片这条路走稳了，其他的以后再说。”
……
回到办公室，林立再一次打开电脑，翻看了起来。
刚才他教给戴若铂的《曾是超人的男子》，原本是一部棒国片，这是一部糅杂了“喜剧+文艺”形式，定位为“治愈向悲喜剧”的影片。
但说来原片的问题也不少。
首先原片前半部分虽然喜剧效果明显，但节奏太慢、铺垫过长。
等到后半部分，进入主线剧情，在揭示主角身世之后，又突然变得沉重压抑，最终导致商业性和艺术性无法平衡。
此外，结尾处的煽情部分也过于生硬，容易让观众陷入一种为煽情而刻意为之的感觉，严重影响观影体验。
所以，林立在本次创作时，对《曾是超人的男子》进行了大规模修改。
他在保留了原作“治愈向悲喜剧”内核的同时，放弃了原本“文艺+喜剧”的模糊定位，又对故事的叙事节奏、情感逻辑和主题落地进行了针对性改动。
首先，前半部喜剧部分，林立将主角“超人”的荒诞行为与现实困境进行了结合，避免了一些无意义的搞怪行为。
其次，前半部分也不时以碎片化闪回的方式，为悲情部分埋下伏笔。
让观众在主角“笑闹疯癫”的同时，隐隐察觉到其背后行为的逻辑，避免后期剧情陡转，导致观众难以接受。
另一方面，在叙事节奏部分，林立将女主角和“超人”的故事进行了强关联绑定。
并且在开片15分钟内，就明确了核心冲突——记者女主想要利用“超人”拍摄猎奇内容，而“超人”却用自己的善良主见动摇了她。
更重要的一点，原片里“超人”可是小时候脑袋中弹了，这种片段出现在国内观众面前，简直如天方夜谭。
所以林立将男主定位成了童年意外导致的脑创伤，并且在林立的笔下，“超人”并非单纯的精神失常。
林立在剧本中通过医生之口，将其解释为：脑部创伤在受到二次刺激之后，导致情感调节区域异常。
将主角“无法拯救家人的愧疚”转化为了“拯救所有人的执念”，从而解决了超人行为突兀的问题。
最终，在林立的各方面改动后，这部影片从各方面得到了全面提升，也实现了商业性和艺术性的平衡。
再加上林立又不会请全智贤、黄政民这种高片酬演员，这部片子注定不会赔本。
关掉《曾是超人的男子》，林立又打开第二个本子。
这个是他准备的冲奖大作，不过现在仅仅只完成了一个框架，故事还需要细细打磨，以及做好本土化改动。
……
第二天一早，等林立来到公司的时候，富大珑已经签过保密协议和演出协议带着本子走了。
林立听取了戴若铂的工作汇报后，继续窝在办公室里画分镜稿。
得益于几部作品的锻炼，林立的画工现在已经越来越好了，远不是一开始刚从速写班毕业时的水平了。
林立靠在椅背上，举起一页刚画好的分镜稿，用指头弹了弹，自恋道：“啧啧，这水平冯裤子还不敢比，但起码已经有了徐老怪的水准吧！”
“至于姜闻，呵呵~乐色而已！”
咚咚咚——
正在林立发散思维的时候，办公室门忽然被敲响了。
“进来！”林立坐起身来，抬头望向门口。