《飞天》的具体筹备效率，要比原版电影《鸟人》高得多。
因为《鸟人》此片采用的是一镜到底的拍摄方法。
那用大腿想想，也知道这么拍肯定是相当麻烦的。
导演得带着整个剧组所有人，包括演员跟幕后人员，一遍又一遍的反复排练才行。
搞不好得排练个几十遍才能开机。
等具体拍摄时哪怕有一个微小的错误，比如一个道具的位置摆放不对，一个群演走位不对，一个演员表情演得不到位等等，那都得全部推翻重来。
周远估计着如果自己真这么来一遭的话，怕是得疯。
再加上眼下才是03年，拍电影用的还是胶片，从技术上来讲条件也不够成熟。
不是说拍不出来，从技术层面来讲，完全可以用几个长镜头拼接起来，搞成伪一镜到底。
但那难度直接翻倍，会让拍摄从魔鬼级上升到地狱级的。
所以周远当初打算本土化《鸟人》时，就已经决定放弃这种一镜到底的方式。
那真的完全是在找罪受。
无论是前期筹备还是后期制作，工作量都不是一个量级的。
威尼斯电影节虽然对先锋式电影有些偏好，这个年代玩一镜到底的确占据一定的优势。
可说到底，这些技术上的东西都是次要的，真正核心的是电影质量要足够好才行。
就说08年高度雷同的《摔跤王》，就没搞一镜到底，不也拿了金狮吗？
更加关键的是时间上也根本来不及，因为周远的情况比较特殊。
别人如果瞄准威尼斯电影节的话，早一届晚一届恐怕区别不是太大。
可周远却早就盯死了就是明年的威尼斯，晚一年都不行。
真要照《鸟人》那么个搞法，场地全都谈下来，演员全都找好后还得一遍遍排练。
怕是前期筹备都得好几个月半年都不一定打得住，周远肯定是无法接受的。
还是现在这种常规方法比较好，在他跟闫健刚的把控下，各项前期筹备工作一一迅速落实。
什么服化道啊、取景地啊、视觉概念设计啊等等工作，都在有条不紊地推进着。
包括最最重要的选角工作同样如此，周远在将筹备工作的调子定了后，就开始思考起了这个问题。
《飞天》这电影中一共有四个比较重要的角色。
第一个毫无疑问就是男主角马建国，此人是一个过气的武打明星，费尽心机改编话剧就为了能重返巅峰。
第二个嘛则是马建国的女儿马小雅，这是一个摇滚女青年，被马建国拉来担任临时助理。
她代表着更年轻、更尖锐、更虚无的一代。
甚至会直戳马建国的痛处：“你排这戏根本不是为了艺术，你就是不甘心被人忘了！”
第三个嘛就是马建国专门请来搭档的青年演员阿坚，此人是正统话剧演员出身，对马建国的武打巨星身份百般看不上。
甚至还会在排练的时候不顾马建国的意见，擅自改戏改台词。
此人可以看做是马建国的一面镜子，象征着马建国与当前时代的格格不入。