当天下午，陆承宇和文野带着部分团队成员搭乘最早的航班赶回魔都，除了在飞机上短暂休息了一会儿，两人几乎全程都在交流《药神》的后期剪辑思路。
虽然在剧组时也没少讨论，但真正进入实操阶段，很多细节必须重新推敲。
这一版《药神》的剧本，与未删减的原片不同之处在于，陆承宇在设置剧本框架的时候，就以原时空公映版为基底，提前砍掉了所有会触碰红线的段落，根本没给后期删减留余地。
而《药神》原片则是拍摄完成后，经过多次删改，才得以过审上映，也就是公映版。
当初文野曾提出想加入一些更个人化的艺术表达，被陆承宇果断拒绝，他清楚那样只会增加过审难度，实属给自家片子上强度了。
与其拍了再删，不如一开始就避开雷区，干脆不拍。
这样做，也有许多好处。
相较于未删减原片的情况，不仅降低了上映审查难度，也实际减少了拍摄工作量，连带节省了制作后期的时间，整体效率大大提高。
关键还省钱了！
这意味着，能有更充足的资金投入宣传。
飞机一落地，陆承宇先送睡得迷迷糊糊的姜珮瑶回公寓休息，昨天骑马到半夜，确实把她累惨了，他自己却转身就赶回公司，和文野扎进剪辑室，立即投入紧张的前期准备。
《药神》这部电影，实际在剪辑难度上，仍然不小。
何况，现实题材的叙事平衡，向来不易把握，影片取材于真实事件，拍摄与剪辑需要避免过于沉重的说教感，这是极为忌讳，且受观众反感的地方。
像是影片里涉及法律与道德灰色地带的内容，需在保留批判性的同时谨慎避开红线。比如结局那句“法外施仁”的温情处理，就是一种典型例子。
所以，这类剧本如果完全照真实人物经历来创作，容易变成纪录片，还会缺乏戏剧感，因此，在最初创作和后续拍摄时，难免要进行一定限度的适度改编。
从而在剪辑阶段，更需在纪实风格与画面节奏间找到要点，尽量确保观众既能共情又不感到压抑。
尤其像是《药神》的剪辑，需要多线叙事整合，主角程勇从“药贩子”到“药神”的转变，病患群体的生活困境，执法与道德的冲突等多条线索交织，使得剪辑时既要清晰，又不能信息过载，给观众看得混乱的感觉。
因此情绪关键点，特别需要精细处理，这涉及到影片的核心看点，也会影响到观众情绪。
比如，吕受益自杀、病友送行等高光戏份，既要有足够的情感铺垫，也得控制节奏，避免拖沓。
这需要通过镜头长短、音乐衬底甚至空镜切换，精准地调动观众情绪。
又像是，程勇在第一次卖药时除非灰色地带时的慌乱情绪，与最后从容赴死的心态对比，必须通过画面和剪辑突出他内心的成长。
同时，影片前半段的黑色幽默与后半段的沉重悲情，也需要自然过渡，不能显得割裂。
所有这些，都是陆承宇和文野在进入实际剪辑前，必须达成共识的地方。
...
次日一早，陆承宇和文野就正式投入了剪辑工作，一连几天，两人几乎在公司加班加点，终于在一周内完成了《药神》的粗剪版本。
晚上十点多，公司其他人陆续下班，剪辑室的其他人员也被贺明带去吃夜宵了，只剩他们俩还留在里面。
姜珮瑶贴心地送来两杯枸杞茶，两人一边休息一边随意闲聊，陆承宇喝着茶，翻看陈梓希发来的资料。
这是一份来自各大表演院校，和有一定演出经验的素人名单。
里面有些人还在校读书，有的毕业后演话剧，也有在剧组跑配角，还兼职做模特的。
文野虽然一脸倦容，精神却格外亢奋，他刚刚听到陆承宇电话，知道对方明天要去京都见王常田和韩三坪，忍不住又絮絮叨叨起来道
“老板，真不用我跟你去？”
“老板你和光线、韩董都约了，他们两个人，你带我去，我给你镇场子！”
“老板，你说句话啊！”
“看什么东西这么入迷呢。”
陆承宇没抬头，文野就凑过去瞥了一眼，发现自己老板平放着手机屏幕上。
是一张眉眼清秀的女生照片，看就是还在上大学的模样，顿时笑起来，打趣道
“哟，这小姑娘挺俊啊，老板你家亲戚？”
“想多了，这是梓希姐帮公司筛选后，适合签约的新人名单。”
陆承宇抬头瞥了不着调的文野师兄一眼，目光又落回手机屏幕上，这张入围了今年微博活动，校园美少女大赛30强的照片。