在这个草木弥生的四月，一部名为《摄影机不要停！》的小成本电影（成本仅三百万円），以它荒诞与幽默并存的异色风格，正从新宿的迷你电影馆逆袭全国院线，截止上周末，上映三周累计票房已经突破一亿円！
影片以挑衅观众认知的三重叙事结构、融合着荒诞幽默与深刻哲思，正成为我国年轻人心中的‘时代共鸣剂’。
电影首幕是粗制滥造、漏洞百出的闹剧《One Cut of the Dead！》，采用‘一镜到底’的手法拍摄，但摇晃的镜头、生硬的演技和穿帮细节令人错愕。
次幕《Final Cut》回溯剧组筹备期的窘迫——从被迫启用业余演员、应付预算短缺，到混乱的拍摄现场，与临时救场的工作人员；再到全体演职人员以叠罗汉形式搭建的‘人梯摇臂’——看似失控的荒诞，实则是创作者对‘现实’的终极诘问。
终幕则是一部七分钟的短片《Cargo》（负重前行），在父女和解与追逐梦想的过程中，亲情线成为穿透银幕的催泪弹，亦表现出电影人对理想的坚守。
故事虽然简单却极其考究编剧的功力；拍摄器材虽然简陋、写实却又符合影片的视觉风格；化妆美术虽然假的令观众难以接受，却又符合影片的题材风格。
‘——它相当于一部加长版的【幕后特辑】，如同魔术揭秘般带给观众快感。’
NHK电视台的佐藤导演这样评价这部电影，‘所以尽管看上去它有很多粗糙的地方，但是却一点也不糟糕。相反，《摄影机》精巧的结构令人赏心悦目，并且镜头之外的镜头之外仍是贯通的，这一点最为令人感动。’
但我们又很难用‘喜剧’或者‘悲剧’这种概念来定义这部电影——因为这不是一部传统意义上的、简单的类型片——它不仅是一部流淌着温暖的亲情片，更是一部足以让人热血沸腾的励志片。
对普通观众来说，《摄影机》更吸引人的地方恐怕在它对情绪的精准把控上。
‘——这电影太会骗人了！’
在筑地市场经营一家小餐馆的加奈小姐这样对记者说道，‘第一次出演职人员表的时候，我以为结束了，结果主要部分才刚开始；第二次出演职人员表的时候，我觉得肯定结束了，结果它特意打了字幕，说‘电影还未结束，请耐心等待最后一节’……刚开始看，我以为是恐怖片；看到中间，我以为是喜剧片；结果最后七分钟出来，电影院里所有人都在飙泪。’
【仅仅最后七分钟，就已经值回了票价！】
这是许多观众在电影院留言板上写下的感言。
很难想象这部击中我国年轻人内心敏感处的电影，是由一个华夏导演拍摄的。
‘……我第一次看《摄像机不能停！》的时候，感到非常惊讶，这完全不是一个典型的华夏影片，甚至也不是一部典型的商业片或者文艺片。’
在东京大学电影艺术学教授水道桥先生看来，整部影片几乎已经自成一派，‘它完全不同于以往的华夏电影，反而它的内核很容易与日式敏感的精神内核产生某种共鸣……我不是说它是一部某个国家的电影，我只是想表达，现在的年轻导演，非常有创造力、有国际视野，是令人惊喜的新一代。’
郑钱导演（24岁）接受本报专访时也坦言：‘……粗糙的画质反而强化了临场感。我们刻意保留穿帮镜头和即兴表演，既是对VHS时代‘御宅文化’的致敬，也是对数字修正泛滥的当代电影工业的反思。’
这种‘不完美美学’获得年轻人追捧的原因显而易见——在就业冰河期与次贷危机双重压力下，影片中‘绝境求生’的创造力，与他们在职场中‘化窘迫为幽默’的生存策略不谋而合——也是日式‘职人精神’在东亚范围内的深层共鸣。
对此，东京大学社会学丸井教授评论称：‘在这部电影里，我看到了导演的个人视角和内心表达，展示了一种非常深刻与现实的社会问题……这部影片证明，文化共鸣无需宏大叙事。它用丧尸比喻经济困局中的个体，用【摄影机不能停】的口号呼唤不灭的斗志——这正是当下我国战胜经济危机时需要的国民精神。’
据悉已有我国大手企业将本片纳入CSR（企业社会责任）项目，通过放映会激励员工‘在逆境中创新’。
‘——我也希望这部电影能够打破【华夏电影=功夫片或者历史剧】的刻板印象，’郑钱导演在采访结束时，表达了自己的愿景，‘我们年轻人应该用更开阔的视野探索普世的主题，这也是东亚文化共生的未来方向。’
本月底，麻生首相即将开启对大陆的正式访问，‘青少年是民间外交的主力军，’首相大人在访华前接受本报记者专访时表示，‘我们应该推进两国人民间进一步交流。’
这部正在热映的电影，恰如其分的表达了首相大人的殷切希望。
正如著名电影大师黑泽明所言，‘电影不是快餐，而是映照时代的镜子。’
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