在旁人看来无足轻重。
但却涉及某些行当微妙的自尊。
听到耳机里的声音，郑钱扶了扶帽檐，看了一眼天色，微不可查的点了点头。
下午这部分戏灯光主要依赖阳光，借助柔和的暖色调，来突出沙滩和海洋的质感，几乎不需要多少额外灯具，只有部分特写镜头，为了柔和阴影突出情绪，会使用小型LED灯箱来增强环境层次。
“——抓紧时间，开始收音吧。各部门进行最终检查。”他跳过部分环节，吩咐道。
“不再试一遍吗？”夏安扭头看了一眼郑钱。
郑钱轻吸一口气：“就这么吧……开始！”
“——第五场，第一条，开始录音！”
“录音开始！”
“——Action！”
……
……
不同于胶片时代。
导演需要紧紧跟在拍摄的胶片机旁边，近距离捕捉演员们每一丝稍纵即逝的情绪。
在数字时代。
导演可以悠然的坐在几十米外阴凉的监视器后面，用扩音器或者对讲机来评价演员的表演效果。
这样或许看上去对演员不够尊重。
却能帮导演获得至关重要的‘心理距离’与‘空间感’，让他从‘物理上抽离’，视野不再局限在表演的细节与唯美的画面，而是能够像一位冷静的旁观者，在更高的视角，审视演员走位、场景构图、光影流动、情绪基调，等等。
这种视角。
与郑钱在梦境中旁观时的视角非常相似。
极大降低了他‘复刻’原片的难度。
只不过几部电影拍摄下来，郑钱也发现了数字摄影的另一个‘大问题’——因为使用数字摄影的时候，摄影师会让摄影机一直处于录制状态，这种无休止的拍摄，很容易捕捉到演员某个不经意的精彩表情、某次灵光乍现的眼神流转、或者一句即兴而生的动人台词。
这种‘魔法瞬间’可遇不可求。
所有人都知道这些镜头非常出彩，包括郑钱。
唯一的问题在于，如果他最后剪辑的时候，使用这些镜头，有时候会造成整部电影画面上的撕裂，而不使用这些镜头，又殊为可惜。
这种矛盾却又期待的心理，贯穿整个拍摄过程，令人十分煎熬。
栗娜不懂摄影。
但她却能从郑钱今天那不断变幻的神色中，看到他的压力与疲惫。这种情况下，原本应该找点儿好消息，帮着老板调剂心情。
只不过今天晚上汇报工作的时候，她却不得不汇报一个糟糕的消息。
因为稍早前，她接到了远在欧罗巴，正在帮助申傲公关第六十六届威尼斯电影节短片奖的姜伊蕾的电话。
“——栗姐，咱们的‘小三元’大满贯大概率要没了！”
电话那边，姜伊蕾的声音有些沮丧。
她口中的‘小三元’指的是连续获得欧罗巴三大电影节——柏林、戛纳、威尼斯——三个最佳短片奖，以区分长片的‘大三元’。
这只是猫果树内部私下的叫法。
在连续获得柏林小金熊、戛纳短片金棕榈以及洛迦诺明日之豹三个奖杯后，大家对威尼斯短片的期望是很高的，也因此，根据古代‘连中三元’的典故，蔓延开来‘小三元’的说法。
栗娜闻言，忍不住看了一眼桌上的日历。
“没了？”
她语气难掩诧异：“——威尼斯电影节不是2号才刚刚开幕吗？咱们的短片还没公映吧？怎么就没了？”