这是基本功的问题。
无解。
当然，这点差别无伤大雅。作为一部以情节取胜的电影，只要几位主演表现中规中矩即可，剩下的就交给剪辑与音乐了。
一部成功的电影，演员的作用最多只占百分之三十。
而在这百分之三十中，灯光、妆造与摄影，又会分走一多半的功劳——每个演员都知道，在片场，你可以得罪导演，但绝不能得罪灯爷。得罪导演大不了把你的片段剪掉，但得罪灯爷，他们会让你变丑。
扭曲的光影落在演员脸上，高挺的鼻梁变得矮小塌陷，白皙的皮肤显得黯淡无光，明明监视器里看上去非常正常的片段，上了大屏幕，却总让人觉得奇形怪状。
至于剩下百分之七十里，一大半就要看导演与剪辑的功底了。
会拍电影的人，即便是一只野猫随便溜达的素材，也能剪出一部或者惊心动魄，或者缠绵缱绻的短片，决定观众看什么的，不是演员的眼神、语气或者动作，而是导演的镜头，以及背景音乐。
打个不恰当的比方。
就像那句非著名语录——‘要断章取义’节选自《不要断章取义》——这句话就像演员表演出的内容，导演可以把它剪辑出几个意思截然相反的片段。
“——要不你先回去歇着？这边我盯着就好。”
夏安注意到身旁的年轻导演打了个大大的哈欠，侧着身子稍稍靠近一些，小声提醒：“你在这儿打瞌睡，会影响大家士气……还不如回去。”
郑钱揉了揉眼睛，尴尬的笑了一下。
来曼谷第二天，他就立刻投入紧张的工作中，白天跑勘景，晚上在小剧场里盯着演员们剧本围读，间或还要与三个制片主任开会，讨论片场安排，忙得飞起。
相比之下，得到解放后的夏安就只需要关心演员与剧本，时间顿时宽松了许多。
更糟糕的是，这里的气候与国内差距较大，尤其郑钱这样适应北方气候的导演，每天感觉自己都像泡在水里，再加上这边人说话黏糊糊的腔调，让他有种时刻陷入泥潭中的感觉。
“——再看看吧。”
年轻导演搓了搓脸，低头看了一眼手中的剧本，迟疑了一下：“——你觉得他们几个演得怎么样？”
“中规中矩。”
夏安没有看自己的笔记本，语速很快的总结道：“——艺霏表情容易失控，还有气泡音；蜜蜜语气容易失控，但扮演富二代，这未尝不可以作为一种特色；朱意龙刻意炫他的眼神了，他应该表现的更木讷与内向一些；倒是你那个小老乡，相比较来说，发挥最稳定……他原本就是富二代？”
“呵……”
郑钱轻笑一声，没有做任何评价。
只是在笔记本上简单记录了几个关键词——比如刘艺霏旁边打了括号，备注让她尽量不要做任何表情，面瘫式表演其实是非常符合‘天才’这一类特殊角色的；再比如朱意龙，如果他继续用眼神抢戏，就给他戴一副丑陋的大眼镜，用外力帮他控制自己。
夏安瞄了一眼他的备注，斟酌着，补充道：“我不知道你脑海里的画面是怎样的，但我觉得，他们的表现已经满足我的心理预期了……这部电影跟那部《调音师》一样，都是高概念的商业片，对这种片子来说，剧本是最重要的，其次是导演、剪辑等后期制作……演员可以发挥的余地非常有限……这跟那些艺术片或者喜剧片不一样。”
郑钱幅度很小的点了点头。
知道夏安说的是老成持重之言。
不同电影侧重点不同，像开心麻花拍的那些喜剧片，路人聊起来只知道沈藤马莉，有几个人知道彭大墨的？反过来，像《调音师》这部大名鼎鼎的片子，大家能把剧情说的头头是道，但是又有几个人知道他的主演是谁？