虽然没法去国外实地宣传。
可电视时代都过去了，来到了互联网时代。
不说连线这种事情。
舞台录播还是能够做到的。
薛海针对《肥伦秀》等一系列海外节目做了好几个版本的《我家大门常打开》的舞台录播用以在电视台和各个YouTube节目频道进行宣传。
主要薛海也不太在意YouTube频道的MV播放量一类。
现在只有日韩比较看重YouTube。
欧美当地还是更看重Spotify、Apple Music全球的音源数据。
油管的话，用来听歌的人还是比较少，看MV图一乐，但视频数据好的话，还是能够装逼的，像米津玄师就喜欢吹油管播放量破八亿、十亿的。
还有ado、YOASOBI也喜欢吹油管，像日音粉丝还喜欢嘲讽Kpop说他们“不红”；
实际上这就是有点夸张了。
因为Kpop有BTS和BP就已经能秒日音的全球影响力了。
二次元是二次元。
音乐是音乐。
还是不一样的。
而且日韩不太分家。
都是刷油管播放量这一套。
为了吹牛逼的。
喜欢哪个就听哪个呗。
真要玩优越感就没必要，听什么歌不代表会是什么人啊，像全球的明星有时候都会配着土味小视频发tiktok营业，能说明全都土嘛，真要当老ass就招笑了。
不过说这事儿也不需要太发散。
因为薛海单纯不关注油管播放量这件事情。
像匠妹的爆单《Manchild》的油管首日播放量也就几百万，但BTS的首日播放量能大几千万，好像还破亿来着？不确定，忘了，但这不妨碍匠妹未来在主流圈子的咖位＞BTS。
大多数欧美歌手就是不太在意油管的播放量。
主要没太大用处。
但真要有多起来的话，他们也不介意吹一吹。
因为油管的播放量确实可以换钱嘛。
一年就能从平台拿到一笔不菲的收益，岂不是快哉快哉。
不过这其实对BTS来说无所谓。
因为匠妹在没大爆的时候，就经常在社交媒体发BTS的相关咨询蹭一蹭，有一次还特地发了和SUGA立牌的单独合影，勉强算是一个阿米，但大概率是蹭热度。
但在红了之后，就很少提了，就2026年提了一嘴很想合作。
像抖音很喜欢拷打BTS在欧美的成绩全是刷的，一点都不红，那这就夸张了，红不红牢匠这个超声代一线女歌手还不知道嘛？
实话啦。
就像很多人爱说Twice在美国没有榜单成绩特别好的歌曲，可能开体育场巡演，就已经算红了。
但换句话说，BTS和BP都能开体育场巡演，还有榜单成绩好的爆单，在各个方面都赢，岂不是更红嘛。
只是没有薛海红而已啦。
反正全球都没几个人能稳压薛海的。
世男一也只是一个绰号。
你真要火星比一比的话。
那薛海与他也是互有胜负。
可要与其余人比，那就完虐了。
嗯……
谁叫盆栽的爆单、哈卷的爆单被薛海薅了呢？
他们想要和薛海比拟也没有机会了不是。
总而言之，红也是有档次和咖位区分的嘛。
有些人总认为出道早期“诈红”就说明后续红就一直是诈骗。
这是错误的。
就好比蔡依琳的专辑《舞娘》吹嘘五百万亚洲销量结果被业内人士当做典型连着其余所有华语歌手一起抨击说销量营销超过实际的十倍，那是不是说明华语乐坛全部诈红？
实话就是：大家都是“骗子”。
亚洲除了日音当年有正儿八经的O榜统计销量、南韩也有各种专辑销售网站能够统计，华语乐坛的什么亚洲销量都挺扯淡的。
这也是为什么GD2010年solo销量亚洲只有10万张，可在全亚洲都是一线明星的原因。
如果要是用周董当年所谓的“几百万张”专辑销量拷打GD专辑销量10万张的话就有点招笑了。
起点就一堆土鳖文天天写什么专辑销量几百万张。
结果上头发的音乐产业报告里头，千禧年代一年全内地的专辑销量也就几百万，也不知道怎么卖出来的。
把磁带算进去也不嫌弃害臊。
真要有几百万的销量，就能直接去IFPI做专辑销量认证了。
像周董当年销量最高的专辑就是《七里香》，CD＋磁带一起卖了三百万张，其余华语乐坛无一人上榜，动辄几百万张的销量全是欺诈，相信了的粉丝更是纯傻福。
只要敢吹，就有概率从诈红变真红。
这种就属于“启动资金”；
骗完之后有了吹牛逼的资本，就真能吃到红利。
BTS也是属于这种。
只是因为太红了，所以被立个靶子打。
真要从营销的角度来说，也没太大错。
和薛海这种“清清白白”不咋注水的就更没有可比性了。
嗐。
没办法。
没法比啊~
当《我家大门常打开》录播舞台在《肥伦秀》播出后，观众们不免夸赞薛海很用心。
黑色复古丝绒西装，歌剧院式的舞台布景，松弛的迪斯科舞姿，就好像真的回到了那个古早的年代。
我的天呐。
虽然不能来，但还特地录制了舞台和VCR。
太看重我们美国的歌迷啦！
爱你呦。
“Ian现在像是张口闭口各种大金链子舞会party的钻石王老五。”
“跟那些女明星一起甜甜蜜蜜当然不唱苦情歌了，又不想在音乐聊政治，不过他好像一直也不唱苦情歌。”
“错了，他在拆那刚红的时候就全是苦情歌。”
“谁说歌词一定要深奥绕的大家都听不懂…这又不是写诗…歌词写实也是一种体系啊，主要是能和旋律相辅相成！”
“听这首歌的感觉，就像就着半斤植物油吃了一盒德芙巧克力，之后在在涂过凡士林的冰面上捡一个涂满肥皂水的水晶球。”
“好家伙，直接给爷从棺材里滑出来了。”
“复刻70年代funk的韵味，有earth wind and fire， the blackbyrds这些前辈的味道。”
“IX这肢体功底和台风确实是顶配的。”
“歌剧院的布景太妙了！红丝绒幕布+金色雕花边框，瞬间把电视节目变成了百老汇剧场。最后那个对着镜头眨眼的ending pose，我回放了十遍！”
“有人注意到吗？2分17秒背景和声团突然举起的球灯，镜头扫过去时光斑在他西装上炸开——这种电影运镜思维用在打歌舞台里，降维打击了。”
“Help！这身丝绒西装穿在他身上怎么那么贵气又慵懒？！IX笑起来的时候我手机差点掉进燕麦碗里！”
“说真的，比起那些拼高音的表演，我更喜欢这种玩音乐的状态，他显然很享受这个舞台，连手指尖都在跟着音乐跳舞！”
“看了三遍。第一遍听歌，第二遍看脸，第三遍……暂停研究他的手部特写，对不起，我可能需要冷静一下，但薛海的手指怎么能那么修长又有力？我发誓我不是变态，但这段我反复看了二十遍。二十遍！”
“当他看着镜头唱歌时，我单方面宣布我们已经在交往了。”
“噢~IX，我素未谋面的丈夫，我想要吃你的厨具。”
“他明明在跳那种老派舞步，却一点不尴尬，反而有种我知道这很复古但我就爱这么玩的自信。歌也很catchy，我Spotify上已经加入歌单了。”
这样的舞台和评价不止在国内和北美才有。
互联网时代，只要有人关注、有人搬运，就会在全球各地的社交媒体都有人在讨论，更何况薛海也为英国、法国等国家的节目做了专门的录播打歌舞台。
看似是地区限定。
其实真爱粉丝就是能全部都看一遍。
这又不是什么付费才能观看的表演。
大家随意搬运，只要不用于收费就行。
对于歌迷和偶然刷到的路人观众而言，这就是妥妥的视觉与听觉享受。
不得不爱，否则就失去未来~
这时候就要问了。
薛海是什么时候录的这些特别舞台？
其实就是在广州闲着的那几天。
花点钱就在一个摄影棚拍完了。
场景布置其实就是在一个棚子里来回换而已。
只要肯花钱。
你哪怕是想要在棚子建一个飞机场都可以。
不过只能在特地镜头下呈现。
要真想弄成和真的一样，那还是不太可能，只不过能从特地镜头下做出来，就已经非常好了，可以用于拍戏。
像现在的韩剧，都是用的棚子和格子间。
里头都是各种各样搭好的景。
想要改动就随时可以改动。
像《眼泪女王》里头的几场开车戏份都不是实拍。
都是在棚里拍，看着和真的似的。
科技在进步。
只要不穿帮，对观众来说都没关系。
这点还是很宽容的。
总之。
《AFI》这整张专辑的反响都不错。
不仅销量锁定年冠。
Spotify、Apple Music等各个流媒体播放器也都全部空降全球、美区、英区的各个高位，公告牌热百和UK榜估计都全部锁定空降冠军，其余收录曲也会有不错的上榜表现。
哥伦比亚唱片今年的业绩稳了。
不过发歌就是这样。
看着热闹。
其实无非就是销量、榜单的成绩更新。
只有粉丝看着燃。
大众有时候都看不懂。
但看着各种媒体的报道，哪怕是不认识薛海的另一批人，现在也只会说是薛海牛逼，更何况他现在的知名度已经很高了。
大多数都认识。
或者是不知道名字，但知道长什么样、有什么歌，怎么都是有印象的。
就和国内大家知道一些欧美明星有什么电影、长什么样，但不一定记得住名字一样。
全球大多数路人都是这么一个反应。
但有了这种层次的知名度和认知度，足以说明薛海在全球范围内有多红了。
……
上海。
薛海今天没有纯呆在家里闲着了。
在和自己品牌的设计师们讨论了一下RM、克罗心联名应该怎么做设计和添加要素以后，他就开着自己的黑色凯迪拉克GTP Hypercar去兜风了。