现象巡演在东京站可谓是在全球都引发了无比热烈的讨论，当然，反响最大的地方还是霓虹本土。
就连薛海以往的专辑在这几天都凭借演唱会获得了极佳的长尾效应。
出道至今的八张专辑、三张专辑都在霓虹亚马逊排行榜包揽了音乐类的1-11名。
经过一定统计。
这些曾经就已经拿下好成绩的专辑在霓虹当地焕发第二春，仅仅几天就销售出200万张。
相当于是一张多了十几万的销量。
足够惊人了。
给薛海的分成下来也是上亿。
同样是一笔不小的收益，销售额轻轻松松的破3亿。
毕竟这里头还有几张是中文专辑。
首场以外的接连几场，无论是岚还是白石麻衣作为特邀嘉宾的出场，还是后来决定的让厂牌合作歌手宇多田光出现，都给本土的粉丝带来了无数的惊喜。
老登、中登、小登明星都作为嘉宾，一看就知道Ian君是用心了！
只是这些歌手、偶像的话，薛海就没有对momo的首场表演那么上心了。
这些是外人，momo是内人，哪怕是白石麻衣作为水晶宫的新人，但风格还是按照乃木坂来的，岚和宇多田光这种老歌手就更不需要插手了。
他们早就已经形成了自己的风格。
像岚的舞台风格放在国内就会被喷土鳖，几十年如一日的发型、服装，细节虽有不同，整体一看就是没有什么太大的变化。
在霓虹这属于是天菜，像SM当年闯日的东方神起，在南韩和中国活动的时候就是典型南韩风格造型，但在霓虹的时候就是岚风格的造型。
薛海肯定不这么干。
他有自己的风格。
无论在哪都是这个风格。
只是风格会随着音乐人格、演艺历程、个人想法和地位成就进行变化。
在霓虹的论坛上，无数早早入坑的粉丝和新入坑的粉丝分享喜悦，顺带统计了一下薛海以往的造型、气质与舞台。
各大论坛、社交媒体和粉丝博客几乎被他的名字屠版。
“还记得第一次在M-countdown特辑上看到Ian君的时候吗？”
一位资深日粉在论坛“J-Music Analysis”发布了长篇帖子。
标题为《从耳钻到眼神：解码Ian的三次美学进化》。
帖子开篇便带人回到了薛海的Kpop时期。
【那是在刚出道的时候，他作为solo歌手闯入我们的视野。那时的他，拥有近乎完美的偶像面孔，中长发，无论是乖巧的顺毛还是略带不羁的分头，都恰到好处地衬托出他精致的五官。
而最标志性的，无疑是那耳垂上闪烁的两颗钻石耳钉——对称，精致，在舞台灯光下折射出无数光芒，像极了橱窗里最昂贵的娃娃，美丽却带着一丝被设定的距离感。】
评论区立刻涌来大量共鸣。
“没错！当时的Ian君，就像一颗被打磨得无比璀璨的钻石，美得标准，美得耀眼。那时的眼神里有野心，有清澈，也有属于年轻人的一点点迷茫，配合那种华丽的耳饰，完全是Kpop工业体系下诞生的顶级艺术品，精准地狙击了日韩两地的审美，最主要的是，他当时喜欢露肉！”
有人补充道：“那个时期的造型，虽然华丽，但总觉得有一种壁，是公司与市场共同为他筑起的壁，他在壁内闪耀，我们则在壁外观赏。”
在评论区底下，有一些看的更透彻、没有那么花痴的粉丝。
他们不好意思发言。
只能在心里嘀咕一下。
什么鬼？
怎么就清澈了？
那时候多风骚啊。
这种话说出来，哪怕是好的，在这些新入坑的狂热粉丝眼里也不是好话，索性直接不说，毕竟大家都是fans，看看这种好话不也挺好的嘛，这也是一个宣传的好渠道。
网上有一句话不是很流行嘛？
——你喜欢的言情男主角，背后是一个女作家的灵魂。
在粉丝的视角下，薛海就是这个“言情男主角”，她们会用自己的理解，来改编薛海这些年经历过的事情。
这属于是文艺的说法。
难听的说法更简单。
脑残开始乱编了，说什么绯闻都是假的，都是公司运作的，为了捧人的，就是要美强惨~各种卖惨就完事。
哪怕是松本润和葵司约，粉丝都能洗。
更别说薛海和女明星之间的绯闻了。
只不过这个帖子里头讨论的主要是造型，在楼主还没更新完之前，大家还是会跟着帖子题目来走的，等帖子里的“正事”讨论完，她们才会进一步的发散思维。
随着薛海回国发展并且解约后，进入个人活动的2.0时代，他的形象发生了第一次显著蜕变。
楼主继续分析：【回到中国，冲向欧美，Ian君明显在寻求突破，发型上，他开始将分头处理得更有纹理和层次，减少了偶像气，增添了成熟感。而最具象征意义的改变，是耳钉——从1.0时代略显量产华丽的双耳钻，换成了代言品牌卡地亚的定制猎豹耳钉。】
楼主这条发出来后。
其余粉丝小腿毛也都紧随其后发表自己的见解。
“猎豹！这个选择太绝了！钻石代表永恒和闪耀，而猎豹象征着速度、力量、独立和野性。”
“猎豹真的完全契合他当时的状态：挣脱束缚，单飞发展，要在更广阔的市场证明自己，造型变得低调了，少了些偶像的张扬，多了歌手乃至艺术家的质感，但那份内敛下的野心，透过那只蓄势待发的猎豹，表露无遗。”
“2.0时期的眼神也变了，不再是1.0时期那种需要迎合镜头的营业感，而是多了几分坚定和审视，他在观察新的环境，也在确立自己的地位，卡地亚猎豹与他那时演唱的很多具有突破性的作品主题不谋而合，是优雅的叛逆者，是安静的捕食者。”
而当话题转到正在进行的“现象”巡演，尤其是东京站的薛海。
也就是刚刚迈入的3.0时代，论坛里的讨论热度达到了顶峰。
“那么，现在的3.0时代呢？”
帖主抛出了核心问题：【乍一看，他好像回归了1.0的双耳钻，发型也变成了各种看似随性、实则精心打理过的凌乱背头。但任何人，只要看过他现在的舞台，都不会认为这是简单的回归。】
这条帖子下面跟了上千条回复，纷纷表达着相同的震撼：
“完全不一样！1.0的背头或分头是造型，3.0的凌乱背头是气场，那种随意感，是建立在绝对自信之上的，仿佛他根本不在意发型是否一丝不苟，因为他的存在本身就已经足够聚焦。”
“眼神！重点是眼神！1.0时期是请看我的美丽，3.0时期是我就是舞台的王，那种凌厉和掌控感，是经历过大风大浪、登顶过不同市场后沉淀下来的，面部轮廓也更硬朗了，褪去了最后的婴儿肥，棱角分明。”
“双耳钻又回来了，但意义完全不同了，1.0时是父母的礼物，是刚出道的期望，现在呢？它们像是王冠的延伸，是胜利者的勋章，不再需要猎豹那样的具体符号来彰显力量，因为力量已经内化，本身的光芒就足以宣告他的地位。”
“用中国话来说，这是一种溯洄从之，道阻且长后归来仍是少年的升级版，他带回了过去的某些元素，却赋予了它们全新的、更强大的内核，1.0是精致的容器，2.0是优雅的武器，3.0则是他本身，就是权力的象征。”
“这就是历程感……”
“天呐，我一个中国留学生都感觉卤煮是真爱粉，统计的太好了，配的图也都很爱。”
……
保龄球在光滑的木地板上划出一道利落的直线，精准地撞向球瓶，发出一阵清脆的撞击声——全中。
哎呀，太轻松啦。
薛海脸上带着轻松惬意的笑意，转身走回休息区。
霓虹的夜晚，演唱会之后和对象们一起打一打保龄球，休闲时光就是很舒坦。
池田依来沙笑着递上矿泉水，旁边的滨边美波则拿着手机，凑到他身边，语气里带着几分兴奋和调侃：“唔米酱，快看，你现在可是被解读成美学哲学家了哦~”
薛海接过手机，屏幕上正是那个在日粉论坛上火爆异常的帖子《从耳钻到眼神：解码Ian的三次美学进化》。
粗略地扫了几眼楼主和粉丝们长篇大论的分析，从1.0时代的“精致容器”到2.0时代的“优雅武器”，再到如今3.0时代的“权力本身”；
我的天呢。
这一个个充满崇敬与想象力的词汇，让薛海都忍不住低笑出声。
只能说粉丝还有活。
妥妥的内外宣大王，如果是一些对薛海有好感的路人，稍微有一些共情力，说不定都会被这些粉丝的各种帖子给俘获。
Awesome~
有这些粉丝，实乃一大幸事啊。
“怎么了？说得不对吗？”
滨边美波歪头看着他，好奇地问。
她真觉得帖子里的分析很有道理，几乎完美概括了她作为观众所感受到的薛海的蜕变。
或者说。
如果不是特别特别喜欢的真爱粉，每个造型都了如指掌的话，那这几个造型就真的能涵盖一切。
化繁就简。
薛海把手机递还回去，拿起毛巾擦了擦手，语气就很想笑：“分析得挺用心的，就是……想太多了。”
薛海指了指屏幕上那张特写的、叠戴双耳钻的3.0时期侧脸图，也就是这几天的演唱会饭拍。
他笑着说：“换回这种简单的耳钻，就是因为觉得猎豹戴久了，有点花里胡哨，看腻了，没那么复杂，而且叠戴两个钻石耳钉是我的标志，特色，就算有人模仿，大家也都知道是copy我的。”
“诶？就这么简单？粉丝们可是把你每一次造型变化都当成你心路历程的史诗来解读的哦！权力的象征、胜利的勋章……”
池田依来沙闻言，噗嗤一声笑了出来：她模仿着帖子里的语气，逗得滨边美波也掩嘴轻笑。
“所以说啊。”
薛海拿起一个保龄球，在手里掂量着，目光投向远处的球瓶，语气很平常：“风格这东西，他们觉得我变了，或者回归了，其实我一直都在做我自己觉得对的事情。”
话音落下。
薛海走向投球线，步伐稳健，背影在保龄球馆的灯光下显得挺拔而放松。
滨边美波看着他的背影，又低头看了看手机上那些狂热又细致的分析，忽然有些明白了。