《生化危机》的游戏如何改编成电影，一直是一个大难点。
原时空中，保罗·安德森为了捧自己老婆米拉·乔沃维奇而翻拍的《生化危机》系列电影的第一部和第二部算得上是成功的翻拍。
电影对原作内容进行了大幅度的修改，1、2部的故事跟生化系列的游戏故事几乎不相关，但电影依旧非常成功，哪怕游戏迷也觉得拍的还不错。
为什么呢？
因为电影继承了原作的精神内核、故事和人物设定，而且1、2部的故事讲得也算精彩。
可很多的改编电影，连这一点都做不到。
譬如什么什么妖塔、什么什么之下，简而言之就是导演自己本身根本不热爱这个故事，他是被资本推到这个位置上去的。
于是，他自以为是的开始按照自己的设想来改造这个故事，而他们又长期活在空中楼阁里面，跟底层大众完全脱节，根本不知道观众想看的是什么。
惨案就这样发生了。
同样的悲剧，也发生在《生化危机》系列第三部之后的所有系列电影。
导演很明显就放飞自我了，不仅开始不尊重原作设定，自以为是的加入了超能力，于是，导演被骂惨了。
第四部开始压制爱丽丝的能力，老老实实又回归原著的基础设定上来，于是又救活了这个系列，拿下全球票房2.95亿。
作为生化二十多年的铁杆粉，李古城是很唾弃这种为捧老婆，乱搞生化这个IP的屑导演的。
可如果按照原著拍，那就一定要会做取舍。
譬如，游戏中的解谜元素；男女主角各分一条线、长期不在一起；以及怪物接连不断的出现，这都是需要有所改变的。
游戏里面玩家操纵角色，不断的解谜，破解机关，解锁新场所，继而推进剧情，这是很经典的玩法。
可在电影里面，如果这样拍，那电影就要变成《心慌方》系列了，而且生化电影里面总是出现主角解谜来推动剧情，这感觉就太奇怪了，会极大的破坏电影叙事节奏。
而且，男女主如果经常不在一起，会极大拉长电影篇幅，导致故事主线散乱，电影节奏拖沓。
这种紧张刺激的丧尸类科幻电影，如果拍成《两杆大烟枪》或者《疯狂的赛车》那种非线性故事结构，那故事的紧张感和危机感会荡然无存。
而游戏里面怪物连续不断出现，会给玩家以持续不断的压迫感，但玩家如果感到疲劳，这人可以暂停游戏进行休息。
可电影却不行，电影讲故事得讲究张弛有度，不能一直投放怪物，制造危机，以压迫观众，这样很容易给观众造成观影疲劳。
为了解决这三点，李古城对整条故事线进行了大刀阔斧的删改，只保留了几个关键剧情点。
男主角里昂和女主角克莱尔的相遇，两人携手不得不在这地狱一般的浣熊市中求生。
他们一路逃到了警察局，在这里，两人分别遇到了警长马文和威廉博士的女儿雪莉柏金。
在这一次的邂逅，两人开启了各自的人生成长线。
警长马文虽然被丧尸所咬，但是他带伤坚持帮助了里昂。
并且，在濒临变异之际，马文仍强撑精神，喘息着告诉里昂指如何借助警察局的地下水道系统，逃离这个可怕的地方。
最终，里昂面对已经转变成丧尸的马文，他不得不忍痛亲手击杀了这个可敬的前辈所变异而成的行尸。
痛苦化作了他生命中第一道深刻的成长印记。
而对于女主角克莱尔，她在被卷入这一切之前，是一个迷茫的大学生。
她从小被哥哥拉着一块磨炼枪法和各种战斗机巧，可是她对于这一切并不能理解，也不太能理解哥哥的工作。
直到她在这一场灾难中，见到了可爱的小姑娘雪梨，姑娘的天真无邪激发了克莱尔的责任感和使命感，她在保护雪梨的过程中，不断的成长，并且开始理解哥哥克里斯的工作意义所在。
在随后的故事中，里昂跟克莱尔汇合在一起，第一次遇到了追击者，一个身披铁甲，体重重达三吨，身穿墨绿色风衣，头戴绅士帽的怪物。
这个杀戮机器不知疲倦的追杀着他们，它无法被击杀，无法被阻挡，只是身上的盔甲阻碍了它的行动速度。
两人联手将这怪物第一次击倒后，被迫分开逃走。
里昂逃到停车场后遇到了丧尸犬的袭击，犬齿寒光在车底缝隙闪烁，腐臭气息扑面而来。
危在旦夕之时，里昂被艾达王所救，面对这个性感美艳，神秘莫测的女人，单纯善良的里昂相信了艾达王FBI的身份，帮助她获取这场危机的资料，以阻止这场危机的继续扩散。
而克莱尔则在保护雪梨逃走的过程中，遇到了已经变异到第一阶段的威廉博士。
植入G病毒的威廉博士处于对繁衍的最终追求，他不停的追踪着自己血亲女儿雪梨，想要将她吞噬，变成自己的一部分。
克莱尔与变异威廉因此展开激烈大战。
凭借自己矫健的身手和机智的头脑，并在雪梨的帮助下，克莱尔成功将嘶吼的变异威廉打落高塔，两人成功逃走。
放映室的观众们看得聚精会神，在这之前，从来没有人把丧尸片拍出这样的磅礴而令人窒息的大片效果。
尤其是李古城和克莱尔在警察局局长再次碰头时，两人在局长办公室发现了一段录像。
两人播放录像后，发现了令他们毛骨悚然的一幕。
这是一段浣熊市调动国民警卫队迎击丧尸潮的录像。
画面中，一辆接一辆制式警车、防暴武装车、武装卡车、埃默森消防车被停在了路口，充当路障，一队接一队的士兵从车上跳下，他们迅速进入各自的射击位。
从高低射点位置搭配，到交叉火力点的设置，这支人数足有两三百人的小队组成了一道坚不可摧的钢铁洪流，随时准备碾碎即将到来的敌人。
可是，这一次他们的对手并不是普通的人类。
当第一个丧尸摇摇晃晃出现在他们眼前时，这些士兵在惊愕中面面相觑，当一枚子弹打爆这个丧尸，它轰然倒下时。
士兵们以为这是屠杀的开始，实际上，这却是他们被血腥屠杀的开始。
很快，越来越多的丧尸从各个街道涌了出来，一开始还稀稀拉拉，动作慢慢吞吞，可渐渐的，这些丧尸速度越来越快，它们身上腐烂程度也越来越重。
最可怕的是，随着进化变异而形成的舔食者、生化乌鸦、生化巨型蟑螂、丧尸犬出现在战场上后，士兵们的防线被节节突破。
他们的枪管打得发红发烫，弹壳叮当作响，跟前的丧尸堆积如山！
可这些丧尸似乎越打越多，它们仿佛蚂蚁窝里面涌出来的蚂蚁，源源不断，无穷无尽。
当坐在装甲车机枪塔上的士兵惊恐发现，他的弹链打光了最后一颗子弹时，对面街道上却忽然掀起山呼海啸一般的咆哮声。
那是无数的丧尸一起发出的嘶吼声，这声音从四面八方而来，让剩余的士兵们惊恐的向四周看去。
此时在四周的楼顶、街道、地下水道、墓地，都有丧尸源源不断的出现！
它们或从楼顶坠落，聚集成汹涌的尸潮，如同灰黑色的怒流，奔腾着朝着国民警卫队的防线而来。
对于这段镜头，李古城自然采用的是《僵尸世界大战》的经典丧尸潮镜头。
原时空中，这部电影堪称丧尸片天花板，里面恐怖的丧尸怒潮镜头给人留下极为深刻的印象。
在这个时空，李古城在2010年将《生化危机》第一次搬上荧幕，当然不能再按照1998年的设定来生搬硬套。
1998年，观众看到一个啃着人脑袋，“回眸一笑”的丧尸，可能会被吓得哇哇大叫。
可在2010年，观众再看到一个啃着人脑袋，“回眸一笑”的丧尸，这人八成会问一句：是麻辣还是五香的？
这就是时代的不同，观众影像积累因此也不相同，从而导致看到同样一个画面，产生的反馈自然也是不同的。
2010年再看慢慢吞吞的丧尸，这已经没有压迫感了，李古城必须要上强度。
因此在他提交游戏策划案时，便已经修改了丧尸的这个设定。
毕竟，哪怕是游戏，如果沿用98年《生化危机1》的操作模式，那绝对会扑街到姥姥家去。
那时候无论是操作模式，还是游戏方式都完全落伍过时了。
因此，李古城在游戏设定集里面，就提出使用第三人称越肩视角，鼠标控制的射击模式。
这种控制模式下，如果还是慢吞吞的丧尸，那压迫感从哪里来？
观影的这些人不知道这一点，但并不妨碍他们看到这样丧尸潮画面时，一个个惊得目瞪口呆，张口结舌。
这里李古城大量采用POV第一人称视角镜头，各种丧尸犬突脸、生化乌鸦扑向镜头，丧尸扑倒绝望士兵等镜头。
原本还不可一世的阿美丽卡大兵们，很快就沦为丧尸的肚中美餐。
最后，一名丧尸张开血盆大口，流淌着乌黑鲜血，撕咬向镜头时，录像画面陡然终止。
里昂跟克莱尔看得大眼瞪小眼，头皮发麻。
放映室中的众人也都忍不住纷纷交头接耳，院线大佬们看得暗自兴奋，不住点头，认为这肯定是暑期档的票房炸弹。
他们深知，大片电影的核心精髓就是：造奇观！
二战后，电视机被发明出来，电影受到极大冲击。
1940年，阿美丽卡年均观影人次达到40亿，而到了1960年，这个数量下降到了只有四分之一。
为了生存，好莱坞开始集中资源拍大片。
名留影史的《宾虚》、《斯巴达克斯》、《阿拉伯的劳伦斯》、《最长的一天》、《埃及艳后》等超级大片，都在这个时候井喷式诞生。
而在华夏的原始空，由于90年代华夏电影衰退潮，为了救市，老谋子开始毅然转型，拍摄了《英雄》，拉开了华语电影的大片时代。
无论是60年代的好莱坞大片，还是2000年后的武侠大片，这些电影的导演们都深知在这样的电影里面，一定要给观众呈现一些他们没看过，在电视上看不到的东西。
李古城这部电影，此时才放映了不到一个小时，影院中的众人便觉得已经值回了票价。
只要后面剧情不拉跨，影片的成绩是可以只得大力畅想的。