娜英顿时上来抡胳膊挽袖子要修理杨昆：“你这倒霉孩子，你说什么呢？我怎么就快50了？”
“那你说我50？我72年的！”杨昆一脸的堂皇，连连后退。
“你看看你长的，那一脸着急的，你再看看我，我这像50的吗？”娜英将杨昆拉到镜头前，然后让其他人来投票。
“你们说，我跟坤儿哪个像50的？”
其他人都纷纷憋笑，用“兄弟，委屈你了”的眼神看着杨昆，然后把票投给了娜英。
“不是，这节目这么残酷的吗？还没开始比赛呢，现在就投票打击我？这是盘外招吧？导演，导演呢！他们搞盘外招啊！”
杨昆也是个很会来事的综艺人，马上借题发挥，逗得众人哈哈大笑。
娜英拉着杨昆开了一会玩笑，然后对着拍摄的摄像师说道：“这段剪掉啊，听到没有？”
看着镜头上下摇动表示同意，娜英这才心满意足的扭头大马金刀的坐了回去。
画面里面很快飘来一行字幕：好的，娜姐，我们一定会剪掉的！
芒果台的大佬们看着节目里面的这些嘉宾在一块插科打诨，他们想笑，却又不敢笑。
毕竟这是要挑战芒果台江湖地位的对头，吕焕彬都说这是生死大敌，要以对待生死之战的态度来对待这一次的挑战。
“他们这节目……不讲故事啊？”“超女之母”王萍很快就发现了这个节目的最大不同。
目前国内所有的音综都有一个共同点，那就是努力在选手身上挖掘故事，然后企图通过故事来打动观众，达到故事与音乐的双重结合、双重感动。
但《我是歌手》这节目根本不来这一套，一开始由主持人做开场，然后由每个嘉宾的经纪人引入嘉宾，从而导入节目流程。
节目果然很快开始了大佬们的PK，一群人开始现场抽签，纯随机，完全没有剧本，每一个人的表现和反应都被第一时间抓拍下来。
尤其是这些行业内有一定地位的大佬们，面对这样的PK，依旧会有各种各样的担忧。
在镜头里面，他们有些人选择将心事藏起来，展示自己的从容，譬如孙南。
有些人则显得紧张而略显青涩，譬如姚蓓娜。
还有些人，则干脆直接破罐子破摔，在自己的待机室里面火力全开，猛烈吐槽。
譬如李古城，在待机室里面，跟请假来担任自己“经纪人”的陈嘟灵不停的吐槽这“破节目”各种非人性的环节。
“就没见过这么没人性的节目，居然PK完当场就公布排名！我要是拿了个最后一名怎么办？我不要面子的吗？我好歹也是个腕儿吧？”
陈嘟灵在镜头里面显得非常青涩和害羞，但正是这份清纯与羞涩，反而让她有一种学校里面清纯白月光的感觉。
她抿嘴笑道：“可是，城哥，这节目不是你策划的吗？”
“毁谤，她毁谤我啊！”李古城指着陈嘟灵，对着镜头叫起撞天屈，那独特的口音把小姑娘逗得咯咯直笑。
无独有偶，隔壁屋的娜英也在猛烈吐槽：“你说你们，把我一个快50的老太太找来，还要上台PK，还要当场打分排名次，两期就要淘汰一个！”
“你说我唱了快三十年歌了，我要是被淘汰了，那我怎么办？”
娜英在房间里面不停徘徊，满脸忧色，一旁的“经纪人”纳扎好奇问道：“娜姐，那您为什么来参加这个节目呀？”
一句话把娜英问得站住了，过了好一会，她才不好意思的捂脸而笑：“他们给的太多了……”
说完，她又给自己找补似的解释道：“谁跟钱过不去呀，是不是？”
这句话逗乐了很多看电视的观众们，哪怕是严肃的芒果台会议室，此时都出现一阵轻笑。
“这有剧本吗？”张一蓓好奇的问出了心中的疑问。
“应该有吧？没剧本这怎么拍啊？”王萍第一个摇头“难道都看嘉宾临场反应？这得多大工作量？”
“所以请嘉宾很重要，你看《歌手》这请的嘉宾组合，搭配起来很有意思。”何迥忽然开口说了起来。
他是芒果台的艺人一哥，一开口，大家都看向他，听他分析节目。
“这里面李古城跟林骏杰是年轻一代男性歌手，两个人又爱玩游戏，有着共同的爱好，这种线下好朋友，节目里面又要当面PK的悬念，一下就起来了。”
“你再看姚蓓娜和张靓影，这两个人表面上都是选秀歌手出道，实际上姚蓓娜是青歌赛的国家级选手，张靓影则偏平民一些，大家也会好奇，这两人同场竞技，究竟谁表现会更好。”
“你再看孙南、韩虹，这对业内感情深厚的兄妹俩，到时候现场进行残酷PK，他们的兄妹情又是否能经得起考验？”
“还有娜英，这位歌坛大姐大，能来参加这节目，本身就是一个很大的噱头，大家会想看娜英在节目里面会不会真的被淘汰掉。”
说到这里，何迥便停下了话头，过了好一会，谢涤刚才忍不住追问：“没了？你是不是少说一个人？”
何迥很认真的想了想，然后一脸狐疑的问道：“有吗？”
办公室里面众人终于憋不住了，一阵爆笑。
杨昆：何老师，你礼貌吗！礼貌你吗！
杨三十二郎：喂我花生，喂我花生啊！
众人这时候都意识到这节目嘉宾的挑选本身又是一种很独特的创新，也就意味着音综选秀也许临场没剧本。
可真正的剧本，早就在选嘉宾的时候就已经写好了。
找出性格独特，有看点，可能会出现火花的嘉宾搭配在一起，然后看他们的临场发挥。
这样做出来的节目，具有不可预测性，再加上剪辑和后期，光看人物关系和人物关系的变化，就会很有故事性。
而到了音乐PK环节，现场的音效、舞美，比起国内音综天花板《华夏好声音》，还要高上一筹。
最重要的是，现场的歌曲改编、不修音的做法，让这里每一个人都是神色一肃。
因为他们这些综艺制作人才最清楚，敢在节目里面不修音，这是何等的胆魄。
不修音这一点，可不仅仅只是光喊一个口号就够的。
这必须要说服嘉宾！
而请来的这些，无一不是行业顶尖，业内大佬，他们都有各自的尊严和骄傲，一旦舞台有失误，伤了面子，人家可能下回就不来了。
而且，回头说你节目组坏话，你到时候请嘉宾都困难重重。
这需要节目组以惊人的魄力和能力，来说服嘉宾。
那么，怎么说服呢？
所有人都因为娜英之前的话而有了答案。
给的实在是太多了！
看人实在是太准了！
谁跟钱过不去呢？
而且，都是行业大佬，上台这么多次，难道一次小小的表演，还要出现失误？
失误是当然会有失误的。
第一个上台的撑大歌后张靓影就当场表演了一个不修音失误。
这位华语顶级唱将，在唱她的代表作《天下无双》时，唱到副歌部分持续在女声换声区A4-C5区间中，她出现了音色有些散漫，不够整齐，高音控制力较弱，个别音音准不够的失误。
最关键的是，张靓影在这一场表演中，出现了她原时空于2010年至2018年，在大量面对商业表演时，她下意识会做的一些表演反应：撑大！
而什么是撑大呢？
撑大指的是，歌手为了追求声音的音量、厚度和冲击力，过度用力，强行扩大发声腔体。
譬如，过分下降喉位、过度撑大口腔后部，却又缺乏足够的气息支撑和高位置共鸣，譬如头腔共鸣来作为平衡。
一旦歌手撑大，就会导致声音听起来笨重、僵硬、缺乏灵活性。
声音会被锁在一个很大的状态里，无法快速、轻盈的转换，失去了灵活度。
而且，演唱的时候音色失真、不集中，原本具有穿透力的“芯”消失了，声音变得散、闷、浊，听起来很垮。
更重要的是，一旦撑大，就会因为喉咙过度用力，肌肉紧张，导致音准控制不稳定，尤其在高音区容易偏高或偏低。
这里来参加比赛的，都是业内顶尖歌手，都知道，这种面向现场观众，由观众现场投票来决定名次的比赛，唱小歌是不行的。
想要让观众投票，就得迅速调动观众情绪，让他们“感觉”你很厉害。
而这些普通观众，怎么判断一个歌手唱的好不好，厉害不厉害呢？
很简单，唱“大歌”，或者唱高音！
这也是原时空《我是歌手》里面，往往大嗓歌手，或者高音歌手，更容易出彩的原因所在。
这里每一个歌手都清楚这一点，张靓影尤其清楚。
因此，她想先声夺人，可采取的却是最笨的办法，撑大。
在表演中，为了发出更大的声音，她的喉位下意识的过分下降并锁死，导致声音被压在喉咙里。
外行人很难分辨，但内行人一听就听出来了。
最关键的是，张靓影因为撑大，出现了外行人都能听出来的音准失误。
因此她下台面对台下镜头时，还能撑得住，保持微笑。
可一旦回到后台，她立刻就眼圈发红，刚要回自己待机室，却看到李古城站在走廊上等着自己，他走到自己跟前，面容严肃。
“靓颖，你要是这样唱下去，不出五年，你嗓子就坏掉了。你不想跟李贞贤一样，唱十年就倒嗓退出歌坛吧？”
李古城年纪比张靓影要小，但是他目前在歌坛的地位和成就，那简直让张靓影膜拜。
因此他这一番话说得是很有分量的，而且说得虽然相对委婉，可在张靓影听来，却已经是非常严厉的批评了。
这话一说完，张靓影就没控制住，当场落泪，却又不住点头，对李古城的劝诫表示感激。
这种真实的反应让芒果台的一众大佬们看得面面相觑。
以往的音综里面，哪里有这样的情节？
李古城这样，不得罪人吗？
这两人没听说关系有多好啊！
音乐真人秀，这么真的吗？
他们一个个惊疑不定的看着节目继续往下走，其他人的发挥都各有各的特点，唱的都是自己最拿手最出名，也是相对难度最高的歌曲。
他们既做到了技术上有所炫技，又做到了跟现场观众进行情怀共鸣，现场的表现非常好，让人有一种看小型演唱会的既视感。
当歌手来到最后一个，李古城登台时，舞台的灯光齐刷刷的照向他，仿佛万众瞩目，他在无比耀眼的灯光中来到舞台中央。
在众人的视线中拿起了话筒。
主持人李想介绍道：“今天，李古城为我们带来了一首新歌，一首非常好听的歌曲，《起风了》！”
此时，江苏台的卫视在以惊人的速度飙升，在李古城的贴吧，粉丝群里面，无数的帖子、回复在疯狂刷屏。
北影五小只在房间里面激动的大喊大叫。
在芒果台的会议室中，气氛却出奇的严肃凝重。
所有人都在屏气凝神的等待着，这个男人在征服了世界音乐最大的商业市场后，又会带来怎样的作品。