电影只呈现镜头框里面的内容，因此，建设队伍只需要根据李古城拍摄进度，优先修建那些需要的场所就行。
而且，这些场所虽然剧情可能在一起，但实际拍摄却可能不在一起。
在抵达了YC区，下榻萱花路108号的名豪国际酒店后，李古城甚至没喝口水，便带着核心拍摄小组，直接奔赴野火影视基地一期建设现场。
刚一接近工地外围，声浪便如实质般拍来！
那不是一种单调的噪音，而是由无数不同音色、不同强度交织成的工业重金属乐章。
重型卡车的发动机低沉嘶吼着往返奔驰，卷起滚滚黄尘，混凝土搅拌机隆隆转动，将粘稠的水泥浆倒入钢筋骨架。
尖锐刺耳的电焊弧光此起彼伏，“滋啦啦”的切割着空气，迸溅出耀眼的蓝白色火花。
钢铁的碰撞声铿锵有力，那是工人们挥舞大锤敲打钢构连接处的铮铮金石之音；
高耸入云的塔吊发出沉闷的齿轮啮合声，舒展着巨大的钢铁臂膀，将各种预制模块稳稳当当的吊装就位。
汗水浸透的号子声、对讲机的嘶哑指挥声、工靴踏过碎石和钢材的杂乱脚步声，这一切混合在山坳蒸腾的溽热空气中，让人仿佛置身在一口沸腾的大锅之中。
穿过尘土弥漫的临时通道，李古城就看到魔都宝治集团的标记，从基地大门进入后，眼前的景象更是极具视觉冲击力！
原本废弃的疗养院主体框架上，此刻正覆盖着“浣熊市警察局”那带着典型西式风格的预制外立面，青灰色的石头纹理在正午炽烈阳光的灼烤下显得格外冷硬刚毅。
围绕其四周，已不再是荒芜的山坡，一条初具规模的仿美式街区正以惊人的速度从地表生长出来！
模块化搭建的店铺、公寓、邮筒、消防栓如同巨大的积木般被快速精准的拼接。
裸露的钢筋骨架还未完全覆盖上“皮肤”，暴露出工业建造的野性美感。
地上纵横的水泥槽道像大地的脉络，新鲜的混凝土浆正被粗壮的泵管注入其中，空气中弥漫着一股刺鼻的石灰、钢铁、柴油等物混合的粗粝而蓬勃的气息。
李古城戴上鲜艳的黄色安全帽，眯起眼，像一头巡视领地的雄狮在工地的钢筋水泥丛林里穿行。
他屈指在刚组装好的“砖墙”上敲了敲，里面发出沉闷的回响，这是空心的，但这就可以了，毕竟这里又不用住人。
他蹲下身，随手抓起一小把地上的碎石砾，感受着粗粝的颗粒从指间滑落，这一刻，他有一种在玩城市建设游戏，并亲身参与其中的感觉。
不远处，一队工人正合力将一扇巨大的、印着“OPEN”字样的玻璃门嵌入铁框，阳光穿透门框，在未干的水泥地上投下长长的影子。
此情此景，一股难以言喻的兴奋感伴随着滚烫的热风，瞬间冲上李古城的脊背，点燃了他眼中的光芒。
这不仅仅是一处工程，这是他将脑海里的影视乐园铸造为现实的第一块基石！
陪同的市政领导、宝治集团建筑公司的领导纷纷向李古城介绍，他们能为剧组拍摄提供的便利，以及这里修建完毕还需要多久。
李古城心中则在飞快的盘算着，等这里全部修建完毕后，他将在这里拍摄一条难度极高，非常震撼的长镜头大场面。
这是影片一开场，城市中的国民警卫队在这里与丧尸海的第一次接战的镜头。
李古城要用一段两分钟的热开场，上来就先声夺人，告诉这个世界，你们拍摄的所有丧尸片都过时了！
眼下，这片工地三班倒的紧赶慢赶，短时间内还是无法完工，要想达到拍摄效果，那至少还要一周。
李古城只能是宣布剧组暂停，让剧组的华夏员工分几个小组，带着这帮老外们在重庆四处游玩，虽然人吃马嚼的，每天花费巨大。
但比起在北美花美元，现在在华夏花人民币，这个概念可就完全不一样了。
虽然剧组当中有很多老外，可这些人是拿打包价格的，譬如詹森这些人，是拿片酬的，真正按天计价的，是剧组当中那些技术工种。
譬如特效团队、维尼尔这些化妆团队。
这些人固然是拿的美元，可是在华夏消费也跟着降低了，尤其是北美那边请的大量群演此时还没飞过来正式进组呢，这些人现在都是不用花钱的。
只不过，比起眼下剧组的拍摄，还有另外一件事情更加重要。
将剧组暂时甩到一边，李古城坐飞机飞往了北美，开始投入到行程恐怖的打歌行程之中。
2010年6月22日，李古城国内外所有的社交媒体，在同一时间对外正式发布单曲《Despacito》。
同一时间，李古城连续做客《SNL》和《奥普拉脱口秀》、《艾伦脱口秀》、《吉米鸡毛秀》等脱口秀节目。
随后，他又出席了DJ瑞安.西克雷斯特（Ryan Seacrest）主持的洛杉矶KIIS-FM电台，参加了每日“Beat the Bomb”电话游戏，并接受了DJ主持的聊天采访。
同时，李古城还现身DJ埃尔维斯.杜兰（Elvis Duran）纽约Z100电台节目，与听众一块完成了有奖的“听众跟读《Despacito》歌词片段”活动。
以及，DJ史蒂夫.达尔主持的芝加哥WLUP摇滚电台，在里面完成了“拉丁摇滚”节目单元，与著名吉他手约翰.梅尔（John Mayer）、“吉他巫师”乔.萨特里亚尼（Joe.Satriani）等人在节目中畅聊弗拉门戈元素。
在22号的同一天，夏奇拉也更新了自己所有的社交媒体，转发了李古城在社交媒体上《Despacito》这首歌，并发布评论：狂野的南非世界杯，火辣的夏天，热情的弗拉明戈，我喜欢！
火热的世界杯和如日中天的夏奇拉，加上李古城自己的热度，以及《Despacito》顶级的歌曲质量，一下就点燃了互联网的关注度。
当天，《Despacito》凭借油管上的热度、电台联盟的宣发、数字平台iTunes的推广，热度迅速攀升。
史蒂夫.斯托特利用自己的人脉关系，在数字平台iTunes猛推《Despacito》。
《Despacito》直接空降iTunes排行榜第一，而iTunes在B榜算分权重上，直接占据40%！
这使得这首歌在发歌第一天的第23个小时，成功冲入B榜前十，三天后，成功冲到第二，将亚瑟小子的《OMG》给拉下马来。
其他人发歌是为了赚钱，李古城则不是，李古城发歌是为了完成任务，以及攫取知名度。
所以在宣发上，他准备了4000万美元左右的预算，这笔钱足以让很多顶级大牌歌手目瞪口呆。
因为哪怕是像蕾哈娜这种顶级歌手，在发布一首B榜第一的歌曲后，忙前忙后一趟下来，累个屁股朝天，最多也就赚个1200万美元。
哪里有像李古城这样力大砖飞的打法？
随后，各路媒体、知名音乐人、乐评人纷纷发表评论。
《Billboard》编辑部这样评价：“西语歌曲打入Top3实属罕见！拉丁雷鬼节奏+流行旋律的化学作用，印证了拉丁市场的商业潜力。但歌词直白的性暗示可能阻碍电台长期点播，毕竟英语听众虽不懂词，家长团体可会查阅字典。”
《纽约时报》乐评人卡洛斯.莱耶斯（Carlos Reyes）这样评价：一个亚裔导演用一首西班牙语歌曲，在英语国家的音乐排行榜上打入前三？上帝啊，是我疯了，还是这个世界疯了？
《滚石》记者莎拉.格兰特（Sarah Grant）这样评价：“旋律中毒性满分，但歌词‘在你迷宫的墙上刻下我的名字’被女权团体批为物化女性。马来西亚已禁播，若美国保守派跟进抗议，恐重演里根时代‘脏标’风波。”
毒舌乐评教父罗伯特.克里斯高（Robert Christgau）发出了这样的锐评：一首靠异域风情镀金的流水线产品！比《Macarena》更露骨，比《La Bamba》更商业。所谓文化破壁，不过是白人听众对热带激情的意淫。（注）
MTV新闻数据专栏这样分析：空降前十创西语歌曲历史！但数据有着巨大隐忧，电台点播量78%集中在拉丁人口超20%的加州和佛州。若无法突破中西部‘英语堡垒’，恐成区域性现象级泡沫。
传统媒体的纷纷聚焦，助推了《Despacito》的热度走向更高，而且李古城这首单曲销售的发行网络依旧沿用了《uptown funk》的销售网络、销售策略与合作对象，主打的就是一个薄利多销。
在史蒂夫的计划中，三首歌曲分别以单曲形式发售完以后，到时候再发布一个三首歌曲的合集迷你豪华版EP，再赚一波流量，最后再助推一波歌曲。
MV中性感美艳的艾莎.冈萨雷斯也因此一夜走红，一瞬间就从无名之辈，成为各大节目争相邀请的性感明星。
而在第七天，夏奇拉的社交账号公布了一条与李古城合作的西语和英语的双语版《Despacito》，顿时，这首歌曲热度正式破圈。
李古城和《Despacito》在这一天的第18个小时，成功击败水果姐的《加州女孩》，再次登顶榜第一！
一时间，全世界互联网都为之震动！
亚洲的主流媒体和网民们更是为之疯狂！
一场比《updown funk》更加凶猛的风暴沿着北美加州海岸和落基山脉，一路向西，一路向南，越过太平洋，掠过大西洋，席卷而来！
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注：《Macarena》是1996年西班牙二重唱河边人发布的小黄歌洗脑神曲，这张唱片是当时世界上最成功的西语唱片。
《La Bamba》是拉丁传奇歌手里奇.瓦伦斯（Ritchie Valens）改编自墨西哥传统民歌的摇滚单曲，是世界上第一首打入北美主流市场的西语歌曲，当时引发巨大轰动，里奇·瓦伦斯因此成功进入2001年评选的摇滚名人堂。
另，里奇·瓦伦斯于1959年空难中去世，年仅17岁！