上峰有令，李古城乖乖又停了剧组，自己在保镖陪同下跑去京城开会。
show box都麻了，要不是这片李古城也投了三分之一，他们都要怀疑李古城是在故意拖工期，在里面上下其手呢。
毕竟这片的现场制片、生活制片和执行制片可都是李古城的人，他想要上下其手，那太容易了。
也就是李古城一直以来的好口碑，让同为出品方和制片方的show box多少有些放心。
一部片，正常的剧组通过各种制片手段吃掉20-30%的预算，那再正常不过。
黑心一点的，吃掉50%，更黑心的整个项目连锅端，吃到后面项目都给你吃没了。
这种专门针对望子成星的家长，针对着急想出头的十八线女明星的骗子剧组可谓层出不穷，大量活跃在怀柔、横店、常山庄村、SJ区等影视基地，到2025年都无法遏制。
李古城停了剧组，show box立刻联络柳贺南，问他剧组现在的账目情况，柳贺南一脸的不以为然，他作为制片人之一，剧组的帐当然是随时都可以查的，他突袭查过几次，都没啥问题。
而且这些日子交道打下来，柳贺南发现李古城是一个平日里看起来很温和幽默，实际上非常骄傲清高的人，作为财阀子弟，他在李古城的身上能够感受到一些只有他们这些财阀后代才有的孤傲感。
这种人是不屑于牺牲自己口碑去干这种破事儿的。
被柳贺南大肆夸赞的李古城，此时刚坐车来到西长安街的西便门外大街广电国际酒店。
这一天雨水淅淅沥沥，在酒店门口各色车顶的漆面上敲打出细密的乐章。
一辆黑色轿车缓缓驶来，停在广电国际酒店那被雨水冲刷得锃亮的大堂门前。
李古城推门下车，他抬眼望去，大堂入口处人影憧憧，一张张熟悉或陌生的面孔在阳光下晃动。
这些全部都是广电系统、影视系统的大佬、以及各种导演和文艺工作者。
其中有总菊的童局、张副局长、华夏影协康书记、许副书记，华夏电影资料馆副馆长、《当代电影》主编张建勇，文艺评论家张颐武、黄式宪、路海波、丁亚平、陈晓云、胡克、周星、赵宁宇、张卫等人。
李古城来到现场赫然发现自己在这里非常尴尬，因为商业导演几乎一个没到，来的一堆艺术片导演，其中冯晓宁导演最为显眼。
看到这一幕，李古城不禁暗自后悔，干嘛不说自己在国外呢，还是拉不下这个脸面啊！
老谋子他们这些人估计就是知道这会议会痛批他们这些导演，所以都一个个干脆不来。
李古城维持着客套的假笑跟一群人点头寒暄了一阵，然后按照名牌坐到自己位置上。
位置居然很靠前，在第三排的右侧靠中间的位置，在他左边坐着冯晓宁，右边坐着拍摄《孔繁森》和《横空出世》的陈国兴导演。
李古城坐在这一群人当中实在是如坐针毡，度秒如年。
他都做好了心理准别，一会被群起而攻之，但出乎意料的是，整个会议虽然如他所料，痛批了老谋子等人，但却没有人拿李古城开炮。
不仅没有，其中童局在发表讲话时几次提及李古城和其这两年对华夏电影的贡献，让李古城有些错愕。
啥情况，组织承认我的贡献了？
等轮到李古城上台讲话时，他多少有些忐忑，看着台下一张张年迈的面孔。
有人对他投来鼓励的微笑，眼神温和；有人绷着脸，严肃得像块生铁；还有人目光如鹰隼般锐利地盯着他，那眼神仿佛在掂量他斤两，又或是审视一个闯入圣地的异端。
他深吸一口气，轻轻试了试音，麦克风轻微的啸叫声后，他的声音在偌大的会场里清晰响起。
“刚才童局和一些领导其实都说得很好，《阿凡达》是一次整体震撼上的成功，用技术手段带来思想和理念上的开放，我们应该在这样空前的成功案例中寻找华夏电影的自信和突围。”
“当初我在与韩山平韩总第一次见面时，他问我为什么要拍恐怖片，我告诉他，因为我们必须要两条腿走路，不能只埋头于拍摄大片。”
“华夏电影需要有自己的类型片市场，如果类型片市场不发达，不完善，那就意味着华夏没有最基础的人才库，没有大量的底层片源积累。”
“《阿凡达》固然厉害，堪称电影工业的奇迹与结晶，但詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》是建立在好莱坞无数剥削片、B级片、大量烂片堆积如山的基础上的。”
“正是因为有这样多如牛毛的类型片形成的庞大市场和庞大人才库，这才能够使得一个又一个优秀人才从中成长、蜕变、脱颖而出。”
“你永远也不知道，这个人上一部片拍得其烂无比，下一部他是不是就突然顿悟，拍出传世经典。”
李古城一边沉稳的阐述着观点，一边留意着台下的反应。
出乎意料，会场异常安静。
会场众人听得很是认真，许多人都在认真做着笔记。
之所以李古城会被点名要求必须出席，就是因为他是华夏目前唯一一个跟好莱坞大片正面竞争并且不输，同时还成功拍摄了重工业科幻电影的导演。
这是华夏的独苗，更难能可贵的是，他连25岁都不到！
影视行业是一个典型的先射箭再画靶的行业，是典型的唯结果论行业。
你最终赢了，你说什么都是对的，你要是最终赔了，那你就是老谋子这种级别也要乖乖挨喷。
李古城连续的成功以及《阿凡达》来势汹汹的入侵，逼得很多人开始不得不正视起李古城的存在，开始正视起他对于华夏电影的意义和重要性。
就像他刚才说的，你永远不知道这个人上一部片是烂片，下一部是不是神作，李古城不就是这样吗？
李古城目光扫视，见所有人都在认真听着，他情绪渐高，声音渐大。
“类型片是我们的一条腿，而大片是我们的另外一条腿。”
“而且，我在这里要纠正一点的是，我所指的大片，是指重工业科幻大片，而不是我们现在正在拍摄的史诗历史题材大片。”
这话一说，台下一片耸动，不少人纷纷交头接耳。
李古城立刻抬手虚按了一下，提高音量压过骚动：“我知道大家有想法，但请先听我说。”
“我并不是说我们就不要拍历史题材或者战争题材的大片，而是说，这种题材的故事是很容易枯竭的！”
“老百姓为什么会被吸引进影院？因为影院能够带给他们看电视所没有的视听震撼，所以这是大片必须要承载的责任与义务。”
“正因为这样，大片就必须要与类型片区分开来，类型片故事要猎奇，那大片就必须要造奇观，要拍摄能够震撼观众的大场面。”
“历史大片和战争大片在这种奇观场景上的表现力是很有限的，观众最多两到三年就会看腻，然后彻底抛弃这些题材的电影大片。”
“华夏电影人如果不留意这一点，将来必定会吃大亏，赔大钱！这一点，好莱坞是有惨烈先例的！无论是《宾虚》还是《埃及艳后》，就是最好的例子！”
这一句话让很多人心中一凛，他们情不自禁想起《赤壁》这部大片，公平的说，这部片论场景还是很恢宏的，很有大片的样子。
但即便是这样，这部片的票房也是赔钱了的。
两三亿的票房那会儿看起来不错，可李古城和《阿凡达》出现告诉所有人，票房上限在哪里，两三亿那是因为你们这片只能骗到两三亿！
这次观众上当了，下次观众可就学乖了！
从2010年到2015年，是华夏电影人不断给观众喂屎，恶心观众的五年，在这五年里面，虽然也出了不少经典佳作，可更多的是无数烂片层出不穷，把观众恶心得不行不行的。
“科幻大片则可以很好的规避这一点，它能够尽可能的构建观众没见过，没想过的视听奇观。”
“虽然终有一天，科幻大片所塑造的视听奇观也会走向灵感枯竭，但它的生命力是远比历史题材和战争题材要更长久的。”
“而且，还有一个很重要的一点，那就是科幻大片所能供养的影视从业人员是最多的，它涉及到的产业链是最长的，它能够给华夏电影带来的养分是最充足的。”
“我如果在国内拍摄一部科幻大片，那么我需要有足以睥睨好莱坞的摄影棚，需要超级影视基地。”
“同时，我还必须要有足够专业的特效团队，一部科幻大片，有时候它所需要的特效团队多达几十个，它可以养活几百甚至上千名特效工作人员半年甚至一年。”
“另外，特效科幻大片还可以为地方旅游产生极好的宣传效果，我相信这一次《阿凡达》在湖南张家界取景的新闻传出去后，这个地方的旅游业绩会迎来井喷式增长。”
李古城侃侃而谈，语调沉稳而有力，每一个观点都像是投入平静湖面的石子，激起圈圈涟漪。
他所讲的，在后世或许是烂大街的玩意，但在这个时候，在这个被《阿凡达》冲击得有些惶然的会场里，却如同穿透迷雾的灯塔，闪烁着一种近乎预言般的光芒。
当李古城最后的话音落下，会场出现了短暂的寂静，仿佛所有人都沉浸在他刚才的发言中，在思索着，回味着。
坐在前排的童局率先鼓起掌来，掌声清脆而有力。
随即，掌声如同被点燃的导火索，迅速蔓延开来，汇成一片。