《新宿事件》在程龙精品无数的职业生涯中也堪称经典。
它非常残酷的揭开了80、90年代华夏最脆弱最残酷的社会一角小人物在大时代背景下的无力与挣扎，甚至当一个好人和一个坏人都身不由己。
原作中吴雁祖的演技自然是不错的，也是相对成熟的，饰演的角色无论是前期的善良与懦弱，又或者是后期的嚣张狂妄，以及最后的悲凉懊悔，他都演绎得相当有说服力。
但吴雁祖最大的问题就在于：您饰演的可是一个东北人，操着一口的港普是怎么回事？
影评人是不太相信李古城一个二十岁刚出头的年轻人在程龙跟前能有什么非常好的表现的。
原因很简单，因为程龙电影都是围绕着程龙展开的，基本没有其他演员的发挥空间，如果这个演员戏还不好，很容易就被程龙压得一点戏都不剩，完全被其光芒覆盖。
直到他们看到李古城出场，他那灿烂的笑就会让人感受到这是一个善良热情的小伙子。
很快他们又看到两个人进澡堂子，澡堂里面阿杰展现出的拘谨，以及阿杰见到黑社会时，他下意识缩了缩身子。
那种胆怯与畏缩一下油然而生，与李古城本人平日里气宇轩昂，身材板正的气质形成鲜明对比。
尤其是阿杰和铁头被霓虹的雅库扎呵斥，阿杰低声暗骂时，那眼神却始终不敢往雅库扎那边多看一眼的色厉内荏，一下就将这个人物的底色给演绎得清晰明了。
“不错，这个年轻人有两手。”影评人们心中微微颔首。
可别小看这种些微细微的动作和表情，这是非常见功夫的，浅了表现不出来，深了就会很浮夸。
这种分寸的拿捏，是需要演员在大量的实践中摸爬滚打积累体验的。
李古城这么年轻就能拿捏得非常精准，可见是有很高天赋，并下过苦功的。
阿杰的戏作为副线，出现的并不多，再出现时，是他与当地一个涉黑富商女儿好上了，找吴雁祖和李古城这种顶级大帅比来演这种角色，另外一个好处就又体现出来了。
你根本不需要花费笔墨去描写这个富家千金为什么爱上阿杰这样一个底层男生。
你看看这张脸，看看这个身材，有没有说服力？
影评人们看到围绕着阿杰和富家千金展开的支线，也都暗自点头：确实好靓仔！
《阿郎的故事》、《天若有情》、《秋天的童话》等片中讲的都是这种底层小年轻跟富家千金的童话故事，他们可太爱看这种剧情展开了。
可很快，让他们震撼的一幕出现了，阿杰帮人看着弹子机，结果被台南帮抓个现形，他的一只手被台南帮老大铲掉的情节让影院中几乎所有人看得都目瞪口呆。
和原版不同的是，这一版尔东生放大了李古城的表演表现，尤其是被铲断胳膊后，又被烫糊止血那里，所有人看了都倒吸一口冷气，浑身汗毛倒竖。
李古城的惨叫和他那真实到了极点的生理反应让所有人觉得他仿佛真的被铲断了胳膊，以至于甚至附近都有人下意识向李古城的手看去。
直到看到李古城的胳膊完好无损时，他们才不由得不感叹：“难怪大哥都说他的演技在年轻演员中称为翘楚，果真犀利！”
胳膊被铲断的阿杰性格大变，后面虽然没有太多他表现的空间，但李古城饰演的阿杰每次出场时，气场全开的他和之前的懦弱形成了鲜明的对比。
原版的吴雁祖演的就是色厉内荏状态下的阿杰，旁人看了总会觉得他在装腔作势。
但李古城直接就演的这个角色的残忍冷酷，因为在他的理解下，这个角色就是通过这种行为在对自己的残疾进行心理补偿，并且向外界证明自己并不是一个懦弱的孬种。
直到最后，遭遇真正的极道大规模混战时，他颤抖着射出那最关键的一枪点燃了战争的导火索，一切都失控了，故事走向最终悲剧的结局。
阿杰死在巷尾，死在铁头的怀里，临死前，他说出最后一句台词“原来，我还是一个胆小鬼……”时，眼泪精准卡点落下。
这一滴落下的泪水也精准的打在每一个观影人的心中，让他们心情无比复杂。
他们一开始都是很喜欢阿杰这个角色的，李古城把这个角色演绎得青春热情，善良义气。
可当阿杰整个人黑化后，他们又痛恨阿杰变成了一个残忍冷酷，嚣张癫狂的疯子，但看到他最后肚破肠流的结局后，又不禁心生同情，一声长叹。
“阿杰好可怜……”影厅当中有女观众抹了抹眼泪，小声说着。
没有人反驳她，因为这个角色的确非常可怜。
他做错过什么事呢？
是的，他是偷渡过来的，也随波逐流干了不少不该干的事，可他在他的团体中乐于助人，尊老爱幼，哪怕自己被抓了也咬死没有供出自己的同伴。
他拒绝了走黑这条路，只想经营一家炒板栗的车子，正儿八经的赚钱娶妻，这难道也有错吗？
可是，阴差阳错之下，他被人铲断胳膊，成了替罪羊，整个人彻底黑化，滑向地狱的深渊。
李古城在极短的篇幅中，用外人不知道的非常残忍的演绎方式将阿杰这个角色演绎得淋漓尽致，让他完全没有被程龙的光芒所覆盖，阿杰和铁头成了新宿事件中最让人唏嘘的两个角色。